TALLERES DE MÚSICA. MATERIAS DEL SEMESTRE – Departamento de Bellas Artes

TALLERES LIBRES DE MÚSICA

APRECIACIÓN E HISTORIA DE LA MÚSICA I
Introducción:
La presente materia, primer semestre de dos en que está dividida, pretende darle al alumno la información y motivación necesaria para que al escuchar la música clásica comprenda todo lo que está detrás de ella y sea algo más que escuchar bonitos sonidos, interesantes melodías y un conjunto de instrumentos diversos.

Por otro lado, deberá darle las experiencias y habilidades necesarias para discernir e identificar aquellas características que hacen que una obra sea diferente a otra en cuanto a estructura, instrumentos, carácter, período, etc., de tal manera que se convierta en un espectador que tiene la formación suficiente para aceptar y aplaudir al buen arte y desechar el malo.

Objetivo general:
1. Conocerá las generalidades de la música, respecto a qué es, sus características, su lenguaje, sus elementos, su desarrollo histórico, etc.
2. Distinguirá los diferentes instrumentos de la orquesta, conociendo su forma, historia, partes principales, timbre, posibilidades técnicas, y las aplicará al escuchar obras diversas.
3. Conocerá y distinguirá las diversas formas musicales que existen en la música.

Objetivos específicos:
Conocerá de manera práctica los diferentes períodos de la música escuchando las obras de diferentes autores e intérpretes mediante cd y videos seleccionados especialmente para éste curso.

Contenido temático:
1.1 Generalidades
1.1. Concepto de música
1.2. Elementos de la música
1.3. Elementos estructurales de la música
1.4. Pasajes expresivos
1.5. Desarrollo histórico
1.6. Sistemas de notación musical
2. Instrumentos
2.1. Familias de instrumentos
2.1.1 Cuerdas
2.1.2 Alientos maderas
2.1.3 Alientos metales
2.1.4 Percusiones
2.1.5 Teclados
2.2 Características
2.3 Partes importantes
2.4 Uso en la orquesta
2.5 Distinguirlos en ejemplos de la literatura musical clásica
3. Formas musicales
3.1 Concepto y características de la forma
3.2 Forma cíclica
3.3 Forma Sonata
3.3.1 Historia
3.3.2 Características
3.3.3 Partes que la forman
3.3.4 Accesorios de forma
3.3.5 Formas que la utilizan
3.3.6 Evolución a través de la historia
3.4. Formas tradicionales
3.5. Formas libres

Estrategias didácticas:
1. Exposición del maestro de los temas a tratar, buscando darle un enfoque más práctico que teórico.
2. Uso de expositores y personas externas expertas en aquellos temas que sean convenientes desarrollar más para beneficio de los alumnos.
3. Mostrar la utilidad práctica de los temas a tratar en la vida diaria.
4. Motivar la aplicación de los temas vistos en conciertos de música clásica.

Modalidades y requisitos de evaluación y acreditación:
Evaluación:
• Diagnóstica: Al inicio de algunas de las tareas se indaga dominio de saberes y actitudes que posee el estudiante para el desempeño de las tareas a realizar.
• Sumativa: Se realizará durante la implementación del curso, de ésta se desprende información que ayuda al estudiante y al profesor a determinar el cumplimiento de los objetivos del curso, ésta se implementará con ejercicios, prácticas u otros medios.
• Formativa: Se trata de obtener información sobre los logros en términos de aprendizajes obtenidos al concluir la asignatura, es indispensable que la información obtenida nos permita contrastar aprendizajes logrados con lo expresado en los objetivos generales del curso, ésta se realizará con la presentación de tareas en términos de productos.
Acreditación:
• Asistencia mínima al 75% de las sesiones establecidas en el programa de asignatura
• Cumplimiento en tiempo y forma de actividades, tareas y ejercicios definidos en la asignatura
Cumplimiento satisfactorio de los objetivos planteados en la asignatura.

APRECIACIÓN E HISTORIA DE LA MÚSICA II
Introducción:
La presente materia, continuación de lo visto en el primer semestre, pretende darle al alumno las habilidades necesarias para que comprenda el desarrollo de la música a través de sus diferentes etapas, sus diferentes épocas y cómo las formas han evolucionado a través del tiempo. Por otro lado, se tratará de ver cómo los acontecimientos históricos han influido en el desarrollo de la música y ésta en el desarrollo de la humanidad.

A través del tiempo, la música siempre ha jugado diferentes papeles, pero siempre ha tenido la meta de ser la expresión del y para el pueblo. En este semestre se dará la formación necesaria para comprender y apreciar aquellas manifestaciones importantes en el desarrollo de la historia y que el alumno decida el camino a seguir por este mundo: la música sinfónica, vocal, coral, instrumental, etc.

Objetivo general:
1. Conocerá, de los diferentes períodos en la Historia de la Música, lo relativo en cuanto a: historia, evolución, generalidades, características estéticas, características filosóficas, instrumentos utilizados, formas musicales más importantes y su evolución, desarrollo de otras formas, desarrollo de la orquesta, compositores importantes, aportación de cada uno de ellos, hechos históricos relevantes.
2. Diferenciará cada uno de sus períodos a través de ejemplos de la literatura musical clásica, así como de las formas musicales más importantes en toda la Historia de la Música.

Objetivos específicos:
Conocerá de manera óptima la música de autores e intérpretes importantes mediante video y audio. Se utilizarán cds de música de compañías recomendadas. Así el alumno tendrá la experiencia más cercana posible en el conocimiento de la música de diferentes períodos históricos.

Contenido temático:
1. Música antigua.
1.1. Cómo nace la música.
1.2. Importancia de la religión en la historia de la música.
1.3. Culturas antiguas importantes.
1.4. Aportaciones de esas culturas.
2. Canto gregoriano.
2.1. Concepto.
2.2. Sistema de notación musical.
2.3. Evolución.
2.4. Escalas que se usan.
2.5. Guido d’Arezzo
2.6. San Gregorio Magno.
2.7. Ejemplos de canto gregoriano.
2.8. Formas musicales utilizadas.
3. Polifonía.
3.1. Aparición de la polifonía.
3.2. Etapas de la Polifonía.
3.3. Compositores importantes de cada etapa.
3.4. Aportaciones a la música por cada etapa.
3.5. Hechos históricos de relevancia en la Polifonía.
3.6. Edad de Oro de la Polifonía.
3.7. Escuelas trascendentales de este período.
3.8. Ejemplos de música de este período.
4. Renacimiento.
4.1. Características en el resto de las artes.
4.2. Movimiento en la escultura y en la pintura.
4.3. Aplicación del movimiento en la música.
4.4. Aparición de la Opera.
4.5. Desarrollo de las formas musicales existentes.
4.6. Giovanni Pierluigi da Palestrina.
4.7. Evolución.
4.8. Ejemplos de música de este período.
5. Barroco.
5.1. Antecedentes históricos.
5.2. Características generales.
5.3. Compositores importantes y sus aportaciones.
5.4. Formas musicales que aparecen en el Barroco.
5.5. Evolución de las formas ya existentes.
5.6. Evolución de la forma sonata.
5.7. Antonio Vivaldi y Domeinico Scarlatti.
5.8. Ejemplos de la música de este período.
5.9. Período de decadencia del Barroco.
5.10. Transición del Barroco al Clásico.
5.11. Juan Sebastián Bach.
6. Clásico.
6.1. Antecedentes históricos.
6.2. Características generales.
6.3. Compositores importantes y sus aportaciones.
6.4. Wolfgang Amadeus Mozart.
6.5. Franz Joseph Haydn.
6.6. Evolución de las formas musicales existentes.
6.7. Evolución de la orquesta.
6.8. Ejemplos de música de este período.
7. Transición Clásico-Romántico.
7.1. Ludwig van Beethoven.
7.2. Evolución de su música.
7.3. Aportaciones importantes.
7.4. Ejemplos de música de este período.
8. Romántico.
8.1. Antecedentes históricos.
8.2. Características generales.
8.3. Compositores importantes y sus aportaciones.
8.4. Formas musicales que aparecen en el Romanticismo.
8.5. Evolución de las formas ya existentes.
8.6. Aparición del lied.
8.7. Desarrollo de la armonía en este período.
8.8. Desarrollo de la orquesta.
8.9. Diferencia interpretativa de la música barroca, clásica y romántica para piano.
8.10. Ejemplos de música de este período.
9. Impresionismo.
9.1. Antecedentes históricos.
9.2. Características generales
9.3. Claude Debussy.
9.4. Compositores importantes y sus aportaciones.
9.5. Escala de tonos enteros.
9.6. Ejemplos musicales de este período.
10. Música moderna.
10.1. Evolución de la música desde el romanticismo hasta este período.
10.2. Compositores importantes y sus aportaciones.
10.3. Desarrollo de la orquesta.
10.4. Evolución de las formas musicales existentes.
10.5. Fin de la era de la armonía.
10.6. Ejemplos musicales de este período.
11. Nacionalismo.
11.1. Características generales.
11.2. Países en donde se dio más este género de música.
11.2.1. Europa oriental.
11.2.2. Rusia.
11.2.3. Estados Unidos.
11.2.4. Francia.
11.2.5. España
11.3. Desarrollo Histórico.
11.4. Ejemplos de música de este período.
12. La Opera.
12.1. Aparición en el Renacimiento.
12.2. Evolución a través de la historia.
12.3. Escuelas operísticas importantes.
12.4. Aportación de la ópera al desarrollo de la música.
12.5. Compositores importantes.
12.6. Definición de la estructura de la Opera.
12.7. Ejemplos de música de este género.
13. Música mexicana.
13.1. Desarrollo de la música mexicana desde el romanticismo.
13.2. Diferentes movimientos que se dieron en México.
13.2.1. Nacionalismo.
13.2.2. Romántico tardío.
13.2.3. Música religiosa.
13.2.4. Música moderna y contemporánea.
13.2.5. Música folklórica.
13.2.6. Música popular.
13.3. Manuel M. Ponce.
13.4. Carlos Chávez.
13.5. Miguel Bernal Jiménez.
13.6. Compositores importantes y sus aportaciones.
13.7. María Greever y la canción mexicana fina.
13.8. Ejemplos de música mexicana..

Estrategias didácticas:
A) Instruccionales.
1. Expondrá los temas a tratar, buscando darle un enfoque más práctico que teórico.
2. Demostrará la aplicación de los temas vistos a través de sesiones de videos comentadas.
3. Dirigirá la clase buscando la integración del alumno y su participación activa.
B) Estrategias de aprendizaje.
1. Ilustrará con ejemplos de la vida diaria los temas vistos en clase.
2. Identificará los diferentes períodos de la música en fragmentos de música clásica.
3. Juzgará la aplicación de los temas vistos en clase al asistir a conciertos de música clásica.

CONJUNTOS CORALES I
Introducción:
El desarrollo de la musicalidad, es decir la capacidad para la audición, reproducción interpretación de los diferentes géneros musicales, es un proceso que debe promoverse desde comienzos de la educación musical sistemática. El canto corale es la mejor manera de fomentar este desarrollo, ya que favorece la socialización de los alumnos y les proporciona un espacio para entrar en contacto con la función de los signos musicales, la adquisición de la técnica vocal y la aplicación de los conocimientos teóricos y prácticos de otras materias que forman parte del plan de estudios. Este curso es antecedente a Conjuntos Corales II.

Objetivo general:
Al finalizar el curso el alumno:
-Aplicará los conocimientos adquiridos en las clases de solfeo y apreciación musical en el estudio de – -las piezas musicales correspondientes.
-Desarrollará la atención auditiva y la independencia en relación a las voces que integran el conjunto coral.
-Desarrollará la técnica adecuada para evitar problemas vocales.

Objetivos específicos:
El alumno participará en la ejecución de cinco obras corales de repertorio clásico escogido por el maestro que imparta ésta materia.

Contenido temático:
1. Características del coro mixto a cuatro voces.
2. Repertorio coral representativo de diferentes épocas de la historia de la música occidental hasta la época del barroco.
3. Principios de técnica vocal e higiene de la voz.

Estrategias didácticas:
Los contenidos serán impartidos en el momento en que se requiera ubicar a los alumnos en los aspectos a aplicar dentro de la práctica de conjunto, considerando las particularidades del grupo.
-El alumno ejecutará por imitación y asimilación de los ejercicios propuestos por el maestro.
-El alumno estudiará por su cuenta las obras seleccionadas de acuerdo al criterio pedagógico del maestro, quien aclarará cualquier duda ya sea durante la sesión de clase o en tiempo de asesoría.
-Uso de medios auxiliares como grabadora, videos, discos, láminas, etc.
-El grupo participará en audiciones privadas y en público según el maestro lo determine.

Modalidades y requisitos de evaluación y acreditación:
Evaluación:
• Evaluación diagnóstica: Al inicio de algunas de las tareas se indaga dominio de saberes y actitudes que posee el estudiante para el desempeño de las tareas a realizar.
• Sumativa: Se realizará durante la implementación del curso, de ésta se desprende información que ayuda al estudiante y al profesor a determinar el cumplimiento de los objetivos del curso, ésta se implementará con ejercicios, prácticas u otros medios.
• Formativa: Se trata de obtener información sobre los logros en términos de aprendizajes obtenidos al concluir la asignatura, es indispensable que la información obtenida nos permita contrastar aprendizajes logrados con lo expresado en los objetivos generales del curso, ésta se realizará con la presentación de tareas en términos de productos.
Acreditación:
• Asistencia mínima al 75% de las sesiones establecidas en el programa de asignatura
• Cumplimiento en tiempo y forma de actividades, tareas y ejercicios definidos en la asignatura
Cumplimiento satisfactorio de los objetivos planteados en la asignatura.

CONJUNTOS CORALES II
Introducción:
Después de haber cursado Conjuntos Corales I el alumno estará capacitado para Interpretar con mayor calidad otros géneros musicales. A estas alturas lo más importante es saber la técnica vocal adecuada para su emisión y continuar aplicando los conocimientos teóricos y prácticos de otras materias del curso anterior. Este curso es antecedente a los cursos de Prácticas de Dirección Coral I donde el estudiante obtiene elementos básicos de la técnica de dirección coral y practica con el conjunto coral formado por los mismos estudiantes de la clase de Conjuntos Corales.

Objetivo general:
Aplicará los conocimientos adquiridos del curso anterior.
-Desarrollara la atención auditiva y la independencia en relación a las voces que integran el conjunto coral.
-Desarrollará las técnicas de vocalización y de impostación.
-Interpretará piezas musicales en las unciones del fin de curso.

Objetivos específicos:
El o los alumnos participarán en la ejecución de siete obras corales del repertorio de música mexicana y latinoamericana. Repertorio que será designado por el maestro que imparte éste curso.

Contenido temático:
Ejercicios vocales para grupo mixto.
2. Repertorio coral representativo de diferentes épocas de la historia de la música occidental desde el clásico hasta la época contemporánea.
3. Música Folklórica y popular de diferentes países.

Estrategias didácticas:
El alumno ejecutará por imitación y asimilación los ejercicios y cantos propuestos por el maestro.
-El alumno estudiará por su cuenta las obras seleccionadas de acuerdo al criterio pedagógico del maestro. Quien aclarara cualquier duda ya sea durante la sesión de clase o en tiempo de asesoría.
-Uso de medios auxiliares como grabadora, videos, discos, láminas, etc.
-El grupo participará en audiciones privadas y en público según el maestro lo determine.

SOLFEO Y LENGUAJE MUSICAL I NIVEL BÁSICO
Introducción:
Este es el primero curso que se considerara el primero de dos que serán los básicos para ingresar posteriormente al diplomado. Este es el mismo programa que se impartirá también a quienes no deseen ingresar al diplomado y solo deseen permanecer en el área de talleres.
Debido a que este es el primer período de solfeo, y tomando en cuenta que de éste depende en mucho la correcta preparación de los siguientes, considero importante hacer hincapié en un aprendizaje más profundo de los elementos básicos de la música.

Objetivo general:
-Desarrollar hábitos y habilidades que permitan al alumno la práctica fundamental de los aspectos melódicos y rítmicos.
-Conocer los elementos que le permitan una lectura musical en clave de sol y fa.
-Ejecutar formas rítmicas en compases de diferente tipo.
-Reconocer patrones rítmicos básicos.

Objetivos específicos:
1.- Signos y términos de entonación
1.1 Pentagrama.
1.2 Clave de Sol y fa. Notas en ambas claves.
1.3 Técnicas de entonación.
2.- Teoría musical.
2.1 De donde proviene la escala.
2.2 La ligadura y el puntillo.
3.- Rítmica.
Figuras de ½, ¼, 1/8 y 1/16 en diferentes combinaciones.
4.- Métrica.
Compases binarios y ternarios.
5.- Entrenamiento auditivo.
5.1 Dictado rítmico en una línea.
5.2 Dictado rítmico – melódico.

Contenido temático: Rítmica, lectura y entonación.

Estrategias didácticas:
• Ejercicios prácticos para reforzar los conocimientos adquiridos.
• Lectura entonada a primera vista de ejercicios de solfeo correspondientes al nivel básico.
• Audio transcripción rítmica y melódica.
• Utilización de instrumentos de percusión implementando el método de Orff.

SOLFEO Y LENGUAJE MUSICAL II NIVEL BÁSICO
Introducción:
Este es el segundo curso de Solfeo preparación para el diplomado y también solo taller para quienes deseen permanecer en el área de talleres de música. Con el afán de dar continuidad a los conocimientos del primer semestre en este curso se cimentarán las habilidades adquiridas en los aspectos melódicos y rítmicos. Igualmente se relacionarán los signos musicales con la entonación para lograr un entrenamiento auditivo adecuado. Esta materia es antecedente necesario para solfeo III y IV.

Objetivo general:
• Aplicar habilidades de ejecución de los aspectos melódicos y rítmicos.
• Desarrollar la lectura musical en claves de Sol y fa.
• Ejecuta formas rítmicas en compases de diferentes tipos.
• Identificar patrones rítmicos básicos.

Objetivos específicos:
1.- Signos y términos de entonación
1.4 Melodía y rítmica.
1.5 Clave de Sol y fa. Notas en ambas claves.
1.6 Formas rítmicas.
2.- Teoría musical.
2.1 De donde proviene la escala.
2.2 La ligadura y el puntillo.
3.- Rítmica.
Figuras de ½, ¼, 1/8 y 1/16 en diferentes combinaciones.
4.- Métrica.
Compases cuaternarios y compuestos.
5.- Entrenamiento auditivo.
5.1 Dictado rítmico en dos lineas.

Contenido temático:
1. Signos y términos de entonación.
1.1. Clave de Sol y fa. Melodías en ambas claves.
1.2. Técnicas de entonación.
2. Teoría musical.
2.1. Intervalos Mayores y menores.
2.2. Síncopa.
3. Rítmica.
3.1. Figuras de 4/4, ½, ¼, 1/8 y 1/16 en diferentes combinaciones.
3.2. Polirritmia.
4. Métrica.
4.1. Compases binarios y ternarios.
4.2. Cambios de compás.
5. Entrenamiento auditivo.
5.1. Dictado rítmico en una línea.
5.2. Dictado melódico y rítmico-melódico.

Estrategias didácticas:
* Ejercicios prácticos para reestructurar los conocimientos previos adquiridos, con los conocimientos nuevos por adquirir.
* Lectura entonada a primera vista de ejercicios de acuerdo al nivel básico.
* Dictado rítmico melódico.
* Utilización de instrumentos de percusión implementando el método de Domingo Lobato.

SOLFEO Y LENGUAJE MUSICAL I NIVEL INTERMEDIO
Introducción:
Esta materia pretende preparar al alumno aún más en la lectura, entonación y rítmica. Los ejercicios y lecciones que contiene éste curso, presentan un mayor grado de dificultad que los anteriores, para dar al alumno un mejor manejo de las notas musicales y sus múltiples interacciones. También abarca de manera auditiva práctica, los acordes que tienen su base fundamental en las triadas de todos los tonos, y que servirán como fundamento a la materia de introducción a la armonía que el alumno que así lo desee podrá llevar para obtener diplomad en Composición Musical. Igualmente éste curso es antecedente necesario para solfeo IV.

Objetivo general:
*Incrementará su capacidad rítmica auditiva y de lectura, mediante los ejercicios avanzados de lectura en clave de Sol y fa y entonación a capella.
*Ejecutará en forma isócrona en velocidades superiores a 80-100 por minuto.
*Ejecutará obras comunes en el instrumento musical seleccionado.
*Conocerá y ejecutará las triadas de algunos acordes y enlaces simples

Objetivos específicos:
Ejecutará lectura rítmica de dos lecciones de los Solfeos hablados y cantados de Pozzoli. Ejecutará dos ejercicios solfeados lo que implica usar todos los recursos planteados en lo individual durante el curso.

Contenido temático:
1. Lectura de notas.
1.1. Lectura de tresillos M.m. 80 – 100 de cuarto.
1.2. Lectura con entonación de las notas.
2. Acordes.
2.1. Triadas en todos los tonos.
2.2. Enlaces de acordes I, IV y V grados.
2.3. Enlaces de acordes en cuatro voces.
3. Lecciones cantadas de diferentes autores.
3.1. Lectura de pequeñas canciones.
3.2. Entonación de fragmentos de obras y obras cortas.

Estrategias didácticas:
Investigación, exploración neurosensorial, exposición, trabajo en equipo, tareas y ejercicios prácticos. Se practicará aumentando el grado de dificultad los elementos rítmicos y la doble línea de ejecución.

SOLFEO Y LENGUAJE MUSICAL II NIVEL INTERMEDIO
Introducción:
Este es el cuarto curso de solfeo y lenguaje musical y se sigue avanzando de manera progresiva con los contenidos y destrezas que el estudiante debe de desarrollar en la lectura práctica de la música; así mismo, se avanza en aspectos básicos y prácticos de la armonía como las inversiones de triadas y el movimiento de una tonalidad a otra a través del proceso de modulación. La secuencia de cursos de Solfeo y lenguaje Musical habilitan al estudiante en la

práctica del instrumento y a su vez, el alumno puede obtener diploma en Solfeo y didáctica del lenguaje musical si continúa los curso del Módulo Diversificado.

Objetivo general:
*Desarrollará hábitos y habilidades que permitan al alumno la práctica fundamental de los aspectos melódicos, armónicos y rítmicos.
*Conocerá los elementos que le permitan una lectura musical en clave de Sol, fa y do.
*Ejecutará formas rítmicas en compases de diferentes tipos.
*El alumno será capaz de reconocer formas básicas de armonización.

Objetivos específicos:
Leerá en forma isócrona dos lecciones avanzadas de las seleccionadas para éste curso.
-Leerá dos ejercicios de rítmica avanzada de las lecciones diseñadas para éste curso.

Contenido temático:
1. Signos y términos de entonación. Clave de Sol, fa y do Notas en las tres claves.
2. Teoría musical.
2.1. Funciones tonales y escalas menor natural, armonía y melódica.
2.2. Inversiones de la tríada mayor y menor.
2.3. Dominantes con séptima y sus inversiones.
2.4. Cambio de tono.
2.5. Cadencias.
3. Rítmica. Combinación de los elementos rítmicos en ejercicios polirrítmicos, y de combinación múltiple.
4. Métrica. Compases de: 2/8, 5/8, 5/4 y 7/4.
5. Entrenamiento auditivo.
5.1. Dictado rítmico en una y dos líneas.
5.2. Dictado melódico y rítmico-melódico. 5.3. Escribir melodías populares sin necesidad de instrumento de apoyo.

Estrategias didácticas:

ENSAMBLES I
Introducción:
En esta materia se conjuntan esfuerzos de alumnos de diferentes instrumentos que han estudiado por espacio de 3 semestres. Se recomienda la participación de los profesores de estos instrumentos para aconsejar a los alumnos las piezas que en virtud de su desarrollo técnico en el instrumento, se pueda cumplir con el objetivo de formar un ensamble. Esta asignatura se cursa paralelamente a Instrumento IV y es antecedente de Orquesta I.

Objetivo general:
Al finalizar el curso, el alumno:
*Desarrollará su capacidad auditiva al integrarse a un ensamble.
* *Desarrollará las técnicas de ejecución instrumental programadas durante el semestre.
* *Formará ensambles a dos, tres y cuatro instrumentos.
* *Se presentará en audiciones de fin de cursos, así como en escenarios dentro y fuera de la universidad.

Objetivos específicos:
El alumno ejecutará dos obras dentro del grupo de ensamble bajo la dirección del maestro que imparta el curso.

Contenido temático:
1. *Ejercicios de dúos.
2. *Ejercicios de tríos.
3. *Ejercicios de cuartetos.
4. *Parámetros para la interpretación de la obra: dinámicas, agógica, carácter, tempo, signos específicos.
5. *Memoria musical.
6. *Ejecución e interpretación de Arreglos musicales y composiciones de autores diversos.

Estrategias didácticas:
1. *Dosificación de contenidos en forma progresiva, considerando las habilidades particulares de cada alumno.
2. *Ejercicios y obras propuestas por el maestro.
3. *Estudio personal por parte del alumno,
* Asesoría en tiempo y forma a cada alumno.
* Uso de medios auxiliares como: Videos y discos compactos.Demostración de aprendizajes en audiciones públicas que sean programadas por la administración y coordinación de la escuela.

ENSAMBLES II
Introducción:
Este es un curso donde el alumno culmina su formación del programa de ensambles instrumentales. Desarrolla más ampliamente su habilidad para incorporarse a un grupo musical. Obtiene los conocimientos necesarios en su instrumento correspondiente lo que le permite explorar y aprender nuevas posibilidades en materia de agrupaciones instrumentales musicales.

Objetivo general:
.Desarrollará y ejecutará su capacidad auditiva al integrarse a un nuevo ensamble.
. Desarrollará las técnicas de ejecución instrumental programadas para éste curso.
. Participará en ensambles de tres o cuatro instrumentos.
. Participará tocando en ensambles en conciertos en diferentes escenarios.

Objetivos específicos:
Ejecutará dos obras clásicas, dos contemporáneas en ensamble con instrumentos diferentes al propio.

Contenido temático:
.Ejercicios de dúos.
.Ejercicios de tríos.
.ejercicios de cuartetos.
.Interpretación musical.
.Memorización.
.Dinámicas.

Estrategias didácticas:
Los dúos se ejecutarán solo entre alumnos
El maestro supervisará el aprendizaje de manera grupal.
Práctica continúa entre alumnos de los repertorios proporcionados por el maestro.

ARMONÍA I
Introducción:
La materia de Armonía viene a darle al alumno la formación básica para aplicarla, en forma inicial, al arreglo musical y/o composición. Esta materia pretende establecer las reglas básicas del enlace de los acordes y su utilización en el arreglo y/o composición musical. Da, además, las bases teóricas del análisis musical, que aplicado al instrumento, fomenta la memorización así como la improvisación. Es una asignatura que antecede al curso de Armonía II.

Objetivo general:
La presente materia tiene los siguientes objetivos:
1. Conocerá los acordes, sus enlaces, sus reglas y nomenclatura utilizada.
2. Ejercitará la armonización de melodías dadas, aplicando las reglas de la armonía.
3. Aplicará las habilidades aprendidas en la armonización de dos corales sobre temas mexicanos.

Objetivos específicos:
Presentará cinco trabajos que consistirán en ejercicios o arreglos de melodías dadas por el maestro que imparta éste curso.

Contenido temático:
1. Acorde.
1.1. Concepto y nomenclatura.
1.2. Acordes principales.
1.3. Posiciones e inversiones de los acordes.
2. Enlaces.
2.1. Reglas de enlace.
2.2. Enlace de los acordes de I, IV, V, VI, II,VII.
2.3. Enlace de los acordes de Séptima de Dominante.
3. Aplicación.
3.1. Armonización de melodías y bajos dados.
3.2. Armonización de dos corales sobre temas mexicanos.

Estrategias didácticas:
A) Instruccionales.
Explicará los conceptos vistos en clase.
Escogerá las opciones más accesibles de enlace de los acordes y los demostrará en clase.
B) Estrategias de Aprendizaje.
Enlistará los diferentes conceptos manejados en clase.
Practicará los elementos aprendidos en ejemplos dados.
Aplicará lo aprendido en la armonización de dos corales sobre temas mexicanos.

ARMONÍA II
Introducción:
La materia de Armonía viene a darle al alumno la formación básica para aplicarla, en forma inicial, al arreglo musical y/o composición. En éste segundo semestre, se pretende preparar al alumno en el uso de los diversos acordes que forman las escalas para el acompañamiento de melodías populares y su arreglo a varias voces. Por otro lado, se retroalimentará las habilidades vistas en el primer semestre.

Objetivo general:
La presente materia tiene los siguientes objetivos:
*Ejercitará la armonización de melodías dadas, aplicando las reglas de la armonía.
*Aplicará las habilidades aprendidas en la armonización de dos corales sobre temas mexicanos.
*Acompañará al instrumento melodías populares, utilizando las reglas de la armonía aprendidas.

Objetivos específicos:
Presentará cinco trabajos armonizando melodías dadas por su maestro sobre temas clásicos y populares.

Contenido temático:
1. Enlaces.
1.1. Reglas de enlace.
1.2. Enlace de los acordes de I, IV, V, VI, II, VII, III, aplicando además sus diferentes inversiones.
1.3. Enlace de los acordes de Séptima de Dominante, de diferentes tonalidades, en forma simultánea, con sus inversiones.
2. Cadencias.
2.1. Concepto.
2.2. Tipos de cadencias.
2.3. Acordes que las forman.
2.4. Aplicación en ejercicios dados.

3. Aplicación.
3.1. Armonización de melodías y bajos dados.
3.2. Armonización de dos corales y un coro sobre temas seleccionados.

Estrategias didácticas:
Instruccionales.
*Explicará los conceptos vistos en clase.
*Escogerá las opciones más accesibles del enlace de los acordes y los demostrará en clase.
Estrategias de Aprendizaje.
*Enlistará los diferentes conceptos manejados en clase.
*Practicará los elementos aprendidos en ejemplos dados.
*Aplicará lo aprendido en la armonización de dos corales y un coro sobre temas seleccionados.

CANTO I NIVEL BÁSICO
Introducción:
Este es el primer programa de los dos que conforman el Módulo Básico respecto del estudio del Canto que, servirá como antecedente necesario para el módulo alternativo o de preparación e incremento en formación artística musical y cultural para poder ingresar a otras opciones de estudio que la UNISON ofrece, o en su defecto en programas de otras instituciones.
Debido a esto es que se aceptarán hasta un máximo de 16 alumnos en este curso para el que se destinan seis horas a la semana.
Este curso busca desarrollar las bases técnicas adecuadas para una sana emisión vocal enfocada al canto clásico en el cual la voz es tratada como un instrumento musical. Es un curso eminentemente basado en la práctica imitativa y racional que parte del conocimiento de la anatomía y fisiología de los órganos aparatos y sistemas que intervienen en la introducción de la voz así como las formas para el cuidado y buen funcionamiento del instrumento vocal, atendiendo tanto los aspectos físicos como psicológicos y sociales que inciden en el canto.

Objetivo general:
1. Identificar los órganos aparatos y sistemas que intervienen en la emisión de la voz.
2. Conocer los cuidados que requiere al cantante para conservar sus facultades vocales.
3. Desarrollar la respiración intercostal-diafragmática y la técnica del apoyo respiratorio.
4. Establecer el punto de colocación para la emisión de un sonido vocal sólido, nítido y firme.
5. Clasificar las voces considerando timbre y pasaje vocal.
6. Desarrollar el registro medio de la voz.
7. Aplicar los conocimientos adquiridos en las clases de Solfeo.
8. Cantar vocalizos articulados e inarticulados de Concone y Vaccai y una obra de la antología italiana.
9. Desarrollar actitudes de disciplina, respeto, solidaridad y reconocimiento de sus propias habilidades y de los demás.

Objetivos específicos: Cantar un vocalizo
-Cantar una pieza de la antología Italiana con acompañamiento de piano
-Cantar un ensamble con piano y otros instrumentos musicales.

Contenido temático:
1. Anatomía, fisiología e higiene de la voz.
1.1. Descripción del instrumento vocal
1.2. La respiración intercostal-diafragmática y apoyo
1.3. Función de la boca
1.4. Disfonías
2. Clasificación de las voces.
2.1. Importancia de la clasificación de las voces
2.2. Criterios para clasificar las voces
3. El trabajo vocal.
3.1. Desarrollo de la técnica vocal
3.2. Problemas
3.3. Consejos prácticos

Estrategias didácticas:
1. Los contenidos serán impartidos progresivamente, considerando las habilidades particulares del alumno.
2. El alumno ejecutará por imitación, reflexión y asimilación los ejercicios y cantos propuestos por el maestro.
3. El alumno estudiará por su cuenta el material escrito proporcionado por el maestro, quien aclarará cualquier duda ya sea durante la sesión de clase o en tiempo de asesoría.
4. Uso de medios auxiliares como grabadora, vídeo, discos, láminas, etc.
5. Participará en audiciones privadas como solista y en público cantando en grupo.

CANTO II NIVEL BÁSICO
Introducción:
Este es el segundo programa de lo dos que conforman el Módulo Básico respecto del estudio del Canto que, servirá como preparación para el módulo alternativo o de preparación e incremento en formación artística musical y cultura.
El propósito de este curso es continuar desarrollando la extensión de la voz, articulando las vocales al mismo tiempo colocando la voz; también, guiará al alumno en el desarrollo de las habilidades que lo lleven a identificar los diferentes tipos de emisión del sonido. Este curso es antecedente necesario a Canto III, IV, V y VI.

Objetivo general:
• Identificarlos mecanismos para la emisión del sonido.
• Emitir el registro medio al agudo y al grave.
• Ampliar la extensión de la voz.
• Articular las vocales en el mismo punto de colocación de la voz.
• Identificar los diferentes tipos de emisión, voz blanca, metálica, redonda.
• Cantar piezas del repertorio del canto propias del nivel.

Objetivos específicos:
Cantar una aria sencilla del repertorio se música italiana seleccionada para éste curso. Participar en un dueto con alguna otra cuerda diferente a la propia.

Contenido temático:
1. Fisiología de la voz y los sonidos.
1.1. Leyes de la anatomía y fisiología.
1.2. La articulación : descripción y funciones;
1.3. Partes: la lengua
2. Vías y centros nerviosos.
3. Factores que afectan el desempeño.
4. Piezas de la antología italiana, canciones napolitanas, música mexicana y latinoamericana.

Estrategias didácticas:
• Dosificación progresiva, considerando las habilidades particulares del alumno.
• Uso de los medios auxiliares como grabadora, vídeo, discos, laminas, etc.

CANTO I NIVEL INTERMEDIO
Introducción:
Este es el tercero de los cursos que corresponden al Módulo Alternativo Instrumento Canto y es la continuación de saberes relacionados con la adquisición de técnica vocal curso de canto.
Así pues, se continuará desarrollando la colocación de la voz a través de conocer el aparato fonador y la coordinación muscular apoyándose en la respiración todo encaminado para una adecuada producción de la voz. Este curso es antecedente necesario a Canto IV, V y VI.

Objetivo general:
*Desarrollará las técnicas que requiere el entrenamiento y la correcta emisión de la voz.
*Describirá los órganos aparatos y sistemas que intervienen en la producción de la voz.
*Logrará la coordinación muscular necesaria para ampliar la capacidad respiratoria.
*Desarrollará la técnica del apoyo respiratorio y la respiración diafragmático-intercostal.
*Establecerá el punto adecuado para la colocación de la voz para lograr la sonoridad de la voz.
*Ampliará la extensión de la voz bien timbrada en el registro medio, agudo y grave.
*Articulará todas las vocales a partir de la “i” o la vocal más adecuada según el caso.
*Cantará cuatro obras de la antología italiana.

Objetivos específicos:
Cantar dos arias avanzadas del repertorio italiano y dos canciones francesas.

Contenido temático:
1. Anatomía, fisiología e higiene de la voz.
2. El apoyo vocal.
3. La respiración y apoyo.
4. Clasificación de las voces.
5. La técnica vocal.
6. La articulación.
7. Arias de ópera de acuerdo al nivel de técnica y expresividad desarrollada.

Estrategias didácticas:
• Los contenidos serán impartidos progresivamente, considerando las habilidades particulares del alumno.
• Uso de medios auxiliares como grabadora, vídeo, discos, láminas, etc.

CANTO II NIVEL INTERMEDIO
Introducción:
Este curso continua ejercitando el registro agudo y grave apoyado en la respiración para lograr matices de intensidad. Igualmente se prepara al alumno para cantar piezas de música barroca, opera mozartiana mexicana y latinoamericana. Este curso en antecedente necesario a Canto V y VI.

Objetivo general:
• Desarrollará las técnicas y mecanismos para emitir una adecuada voz y sonido.
• Articulará las vocales en el mismo punto de colocación de la voz.
• Ejercitará el control de la respiración a diferentes velocidades para lograr matices de intensidad del forte al piano.
• Catará piezas de música barroca, opera mozartiana y música mexicana y latinoamericana de concierto.

Objetivos específicos: Cantará dos arias del repertorio italiano, dos canciones de zarzuela y música mexicana de concierto.

Contenido temático:
1. Breve historia del arte vocal.
2. Discusión entre las diferentes escuelas de canto.
3. Soluciones desde el punto de vista del especialista en Foniatría.

CANTO I NIVEL AVANZADO
Introducción:
El propósito de este curso es ejercitar la articulación de las vocales junto a la colocación de la voz para desarrollar el registro sobreagudo y voz< hablada. El énfasis es fomentar la higiene del cantante. El repertorio se ampliaría para cantar oratorios, opera, romanzas y música mexicana de concierto. Este curso es antecedente necesario a canto VI.

Objetivo general:
• Desarrollará las técnicas y mecanismos para la emisión del sonido y de la voz.
• Emitirá el pase al registro sobreagudo.
• Articulará las vocales en el mismo punto de colocación de la voz.
• Desarrollará la respiración para lograr matices de intensidad del forte al piano.
• Cantará música de oratorio en inglés, aria de opera mozartiana, romanzas de zarzuela, música mexicana de concierto.

Objetivos específicos: Cantará Cuatro arias del repertorio Italiano y cuatro de canción Española.

Contenido temático:
1. Higiene del cantante: principios de Foniatría.
2. La voz hablada.

CANTO II NIVEL AVANZADO
Introducción:
Este curso pretende el desarrollo vocal del alumno a través de áreas de ópera que abarcarán diferentes períodos musicales considerando las capacidades desarrolladas por el alumno en los semestres anteriores. En éste punto el alumno empieza a mostrar la tesitura y las habilidades propias de su voz. Busca desarrollar su voz en toda su extensión por medio de ejercicios que abarquen el registro medio, agudo y sobreagudo. Realizará matices de intensidad sin perder la impostación de la voz. Se llevara a cabo un concierto con el material aprendido durante los seis semestres.

Objetivo general:
. Desarrollará el pase al registro sobreagudo.
.Emitirá un timbre homogéneo en todos los registros.
. Aplicará matices de intensidad en la interpretación de obras seleccionadas.
. Cantará áreas de ópera.
. Realizara cambios de emisión de manera consciente.

Objetivos específicos:
Cantará dos arias del período clásico italiano. Dos canciones de Zarzuela y canciones mexicanas de concierto.

Contenido temático:
. Grabación
. Audiciones
.Espiritualidad en el canto.

Estrategias didácticas:
Los contenidos serán impartidos progresivamente considerando las habilidades particulares del alumno.
.El alumno ejecutará por lectura y asimilación los ejercicios y cantos propuestos por el maestro.
. El alumno estudiará el material escrito propuesto por el maestro.
. Uso de nuevas tecnologías como la computadora y el internet como herramienta complementaria para conocer el desarrollo de la ópera en otros países.
.Participará en audiciones públicas como solista participando en dúos, tríos y coros

FLAUTA TRANSVERSA I NIVEL BÁSICO
Introducción:
Curso práctico en donde el alumno aprende los principios básicos de ejecución musical en el instrumento, iniciándose a la par en los principios de la teoría de la música.

Objetivo general:
*Conocer sobre el cuidado y manipulación correcta de la flauta transversa.
*Desarrollar el carácter físico del alumno frente al instrumento: respiración y correcta posición, para la emisión de un sonido sólido, nítido y firme en el instrumento.
*Ejecutar melodías o piezas cortas con o sin acompañamiento de acuerdo al nivel básico.

Objetivos específicos:
Dominar la emisión básica del sonido.
Ejecutar la escala de Do primera octava.
Conocimiento de cada llave del instrumento y su aplicación.
Ejecución de una obra sencilla del repertorio de la música clásica.

Contenido temático:
1. Introducción a la flauta transversa.
1.1. Descripción de la flauta.
1.2. Manipulación, cuidado y mantenimiento del instrumento.
1.3. Correcta posición del cuerpo, manos, dedos y labios en el instrumento.
2. Emisión en el registro medio de la flauta.
2.1. Notas largas o tenidas.
2.2. Respiración.
3. Escala y tono de Do Mayor.
3.1. Tema y variaciones.
4. Emisión en el registro grave de la flauta.
4.1. Notas largas o tenidas.

Estrategias didácticas:
Señalizaciones por parte del maestro, respecto de manipulación de la flauta, posición corporal, emisión del sonido y ejecución de piezas o ejercicios melódicos para que el estudiante lo practique.
Utilización de medios auxiliares: grabadora, videos, discos, etc.
Dosificación de ejercicios de los métodos de flauta correspondiente a nivel básico.

FLAUTA TRANSVERSA II NIVEL BÁSICO
Introducción:
Esta materia es consecuente de flauta Transversa I y reafirma los conocimientos básicos adquiridos el semestre anterior.

Objetivo general:
* Reafirmar en el estudiante los conocimientos básicos, teóricos-musicales y prácticos en el cuidado, correcta manipulación y emisión del sonido en el instrumento.
* Interpretar melodías en compases simples y compuestos.
* Conocer diferentes golpes de lengua en la emisión del sonido.
* Confirmar la afinación de octavas en los registros grave y medio.
* Ejecutar melodías a dúo en compases compuestos.
* Conocer, identificará y ejecutará los diferentes golpes de lengua en la emisión del sonido: el picado-destacado (Staccatto) y el legato.
* Ejecutar correctamente la combinación de dos corcheas y tresillo, y el sonido en contratiempo.

Objetivos específicos:
Ejecutar varias escalas diatónicas y cromáticas utilizando los recursos técnicos aprendidos.
Ejecutar dos o más obras completas del repertorio barroco y clásico.

Contenido temático:
1. Ejecución y afinación del registro grave y el medio.
2. Compases compuestos.
2.1. 6/8
2.2. 3/8.
3. Golpes de lengua.
3.1. Picado-destacado o Staccatto.
3.2. Legato (ligado).
4. Combinaciones rítmicas en melodías.
4.1. Tresillo contra corcheas por tiempo.
4.2. Contratiempo.
5. Escala y arpegio de Do mayor.
5.1. Consideraciones y teórico-prácticas.

Estrategias didácticas:
Exposición por parte del maestro, tanto de la manipulación de la flauta, posición corporal, emisión del sonido y ejecución de piezas o ejercicios melódicos. Para que el estudiante lo imite.
Utilización de medios auxiliares: grabadora, videos, discos, etc.
Practicar los ejercicios del método de flauta.

FLAUTA TRANSVERSA I NIVEL INTERMEDIO
Introducción:
Esta materia da seguimiento al curso de flauta transversa II y está dirigido a alumnos que encuentran en el estudio de flauta transversa una expresión cultura y de esparcimiento a la par de su preparación académica.

Objetivo general:
Al finalizar el curso, el alumno:
*Mejorará la calidad de su sonido y será capaz de ejecutar con soltura en los tres registros de la flauta transversa.
*Desarrollará sus habilidades técnicas y podrá interpretar temas o piezas de mayor grado de dificultad, con o sin acompañamiento.
*Abordará melodías en tonalidades mayores con sostenidos o bemoles en la armadura.
*Se iniciará en el registro agudo de la flauta.
*Aplicará los conocimientos de la teoría de la música referente a los principios de las tonalidades mayores con uno, dos o tres sostenidos o bemoles en la armadura junto a la clave.
*Interpretará las escalas mayores correspondientes en los tres registros de la flauta ; grave, media y agudo.
*Abordará progresivamente ejercicios melódicos que requieren mayor destreza, tanto en lectura de notas, digitación y emisión del sonido.

Objetivos específicos:
tocará dos melodías para avanzados del libro de Pearson. Ejecutará dos ensambles con otra flauta o con un instrumento armónico.

Contenido temático:
1. Registro agudo.
1.1. Digitación.
1.2. Comportamiento de los labios.
1.3. Presión difragmática en la emisión.
2. Tonos y escalas con sostenidos y bemoles.
2.1. Tono de Sol Mayor. Escala y arpegio.
2.2. Tono de Re Mayor. Escala y arpegio.
2.3. Tono de Fa Mayor. Escala y arpegio.
2.4. Tono de Si bemol Mayor. Escala y arpegio.

Estrategias didácticas:

FLAUTA TRANSVERSA II NIVEL INTERMEDIO
INTRODUCCIÓN:
Este es el cuarto programa dentro del área del diplomado. También se puede usar para aquellos alumnos que solo desean estudiar el plan taller. En esta materia el alumno se inicia como estudiante avanzado al abordar técnicas de escalas. El alumno estudia y aborda la técnica de la flauta más estructuralmente al dividir su tiempo de estudio en sonoridad y técnica general

OBJETIVOS GENERALES: Al finalizar el curso, el alumno:
• Podrá ejecutar la Técnica de escalas de memoria con soltura y fluidez tanto en tonos mayores como menores.
• Entenderá y ejecutara todos los tipos de adorno aplicables al instrumento.
• Ejecutará obras de música y de cámara para sola y/o para flauta y piano del periodo barroco.

CONTENIDOS TEMÁTICOS:
2. Memorización de la Técnica Escalas.
1.1. Todos los tonos mayores con sostenidos y/o con bemoles
1.2. Todos los tonos menores, en sus tres formas
1.2.1. Menor Natural
1.2.2. Menor armónico
1.2.3. Menor melódico
3. Escalas y ejercicios diarios de Taffanel y Gaubert
4. Adornos aplicados a la flauta
3.1. Trinos y semitrinos( sin y con terminación)
3.2. Apoyaturas : largas y breves
3.3. Mordentes: superior e inferior
3.4. Grupetos, etc.
4.Música de cámara del período Barroco
4.1. Sonota para flauta sola de Carl Philip Emanuel Bach ( en la menor)
4.2. Sonatas Op. 1,Nos. 2 ó 3 ó 5 para flauta y piano de Georg frideic Andel.

SISTEMA DE EVALUACIÓN:
Parcial : una cada fin de mes por medio de audición en clase.
Semestral : se hará una evaluación final con audición, que puede ser de manera interna (a nivel de grupo o academia) o abierto al público. Se tomará en cuenta las calificaciones parciales, la asistencia a clase, tareas, atención y comportamiento en clase, así como la calidad de sonoridad, afinación, pronunciación, técnica general e interpretación en el instrumento. Al final de este curso con el que se concluye el diplomado el alumno deberá presentar un examen recital con algún material de más alto nivel en obras para solista y en ensamble con otros instrumentos. El examen será en público y con sinodales y con una duración mínima de 40 minutos.

FLAUTA TRANSVERSA I NIVEL AVANZADO
Introducción:
Esta materia es consecuente de flauta transversa IV. En éste curso el alumno se sistematiza en el estudio diario de la flauta organizando su tiempo de estudio diario. A la par se da una introducción al estudio interpretativo de la melodía. Este curso es antecedente necesario a flauta transversa VI.

Objetivo general: Al finalizar el curso el alumno:
. Reforzará los hábitos y conocimientos adquiridos en los cursos anteriores
.Desarrollará una técnica de estudio diario en la flauta que le ayudará a organizar, economizar y aprovechar el tiempo dedicado a la ejecución.
. Comprenderá y valorará la ejecución diaria de la técnica de escalas en el desarrollo de habilidades para los dedos y labios en todos los tonos mayores y menores.
.Conocerá y aplicará los principios agógicos y dinámicos en la interpretación melódica.

Objetivos específicos:
Ejecutará dos obras del período clásico y dos obras del contemporáneo con acompañamiento de piano.

Contenido temático:
1. Organización del tiempo diario.
1.1. Notas largas
1.2. Escalas
1.3. Ejercicios o estudios
1.4. Repertorio(piezas)
2. Tonos menores en la técnica de escalas
3. Indicaciones interpretativas
3.1. Términos agógicos
3.2. Términos dinámicos
3.3. Otros signos musicales
4. El picado-ligado (golpe de lengua suavizado)
5. Síncopa.

Estrategias didácticas:
. Exposición por parte del maestro
. Solfeo previo a la ejecución de los ejercicios melódicos y piezas a interpretar por parte del alumno con la guía del maestro.
. Utilización de medios auxiliares: Proyector de videos, reproductor de audio, etc.

FLAUTA TRANSVERSA II NIVEL AVANZADO
Introducción:
Esta materia es consecuente de flauta transversa V. La interpretación melódica se enriquece con la introducción del estudio del vibrato, el doble golpe de lengua, el golpe diafragmático (sin lengua), la sistematización del estudio de los sonidos graves del instrumento y con el reforzamiento de escalas y ejercicios diarios.

Objetivo general: Al finalizar el curso el alumno:
.Conocerá y ejecutará la técnica del vibrato.
. Incrementará el nivel de ejecución con diversas escalas y ejercicios técnicos con articulación doble y triple.
. Desarrollará mejor su sonido con el sistema de sonoridad completa, haciéndolo más diafragmático y ampliando los sonidos graves.
. Conocerá y ejecutará ciertas posiciones alternas en la flauta; así también el es estudio de los adornos.

Objetivos específicos:
Ejecutará cuatro obras clásicas y dos contemporáneas con acompañamiento de piano. Dos dúos de Flauta con acompañamiento de piano.

Contenido temático:
1. Técnica del vibrato.
2. Articulación doble y triple
3. Sonoridad.
3.1. Ampliación del registro grave.
3.2. Ataque
3.3. Afinación
4. Algunas posiciones alternas
5. Adornos

ALIENTOS METAL I NIVEL BÁSICO
Introducción:
Este es el primero de dos cursos que se consideran básicos para conocer y capacitarse en la ejecución de instrumentos de alientos metal como trompeta, tuba, trombón y saxofón. Aunque el clarinete se considera aliento madera, se incluye en este espacio educativo por la naturaleza de la doble caña que es igual a la del saxofón.
Asignatura teórico-práctica en la que los estudiantes aprenden a administrar el aire y a optimizar la respiración para que esta sea el fundamento de un buen sonido, concepto que al mismo tiempo se les va desarrollando a través de escuchar buena música ; en esta primera etapa también se les da a conocer las partes que componen su instrumento musical, así como el funcionamiento del mismo.

Objetivo general:
1. Mostrar un sonido agradable y evidentemente característico de su instrumento.
2. Dominar afinación, tiempo, ritmo y dinámica.
3. Adquirir un sentido del fraseo musical.
4. Ejecutar piezas musicales del repertorio elemental con un control de su instrumento adecuado a su propio nivel de desarrollo.

Objetivos específicos: Tocar dos piezas del repertorio clásico recomendado para éste nivel.
Ejecutar a dúo, trio, cuarteto o quinteto dos piezas del repertorio clásico clasificado para éste nivel.
Participar en un concierto o recital público tocando su repertorio cuando el mismo haya alcanzado la maduración necesaria recomendado por su maestro.

Contenido temático:
1. Aspectos fundamentales de la fisiología del aparato respiratorio y mecánica de la respiración.
2. Vibración de los labios, la caña y la doble caña.
3. Producción del sonido.
4. Técnicas fundamentales de ejecución del instrumento (legato y Staccatto simple).

Estrategias didácticas:
En las clases individuales se trabajará el desarrollo técnico y musical de una manera personalizada, de acuerdo a las posibilidades de desarrollo y necesidades de cada estudiante.
En las clases grupales o de ensamble, se trabajarán duetos, tríos, cuartetos, quintetos y ensambles mayores.
Se les transmitirán videos de conciertos de orquestas sinfónicas, de cámara, solistas, de jazz, etc.

ALIENTOS METAL II NIVEL BÁSICO
Introducción:
Este es el segundo de dos cursos que se consideran básicos para conocer y capacitarse en la ejecución de instrumentos de alientos metal como trompeta, tuba, trombón y saxofón. Aunque el clarinete se considera aliento madera, se incluye en este espacio educativo por la naturaleza de la doble caña que es igual a la del saxofón.
Asignatura teórico-práctica en la que los estudiantes aprenden a administrar el aire y a optimizar la respiración para que esta sea el fundamento de un buen sonido, concepto que al mismo tiempo se les va desarrollando a través de escuchar buena música; en esta primera etapa también se les da a conocer las partes que componen su instrumento musical, así como el funcionamiento del mismo.

Objetivos específicos:
Objetivos específicos: Tocar cuatro piezas del repertorio clásico recomendado para éste nivel.
Ejecutar tres piezas a dúo, trio, cuarteto o quinteto dos piezas del repertorio clásico clasificado para éste nivel.
Participar en un concierto o recital público tocando su repertorio cuando el mismo haya alcanzado la maduración necesaria recomendada por su maestro.

Contenido temático:
1. Estudios y rutinas de calentamiento.
2. Estudios de flexibilidad para los labios.
3. Estudios líricos (vocalices) para el desarrollo de la expresividad (musicalidad).
4. Escalas mayores, arpegios e intervalos.

Estrategias didácticas:
• Dosificación de ejercicios y estudios técnicos según la madurez y desarrollo de la técnica correspondiente al nivel de este semestre basándose en los métodos propuestos; así como de piezas que se practican en trabajo colectivo.
• Señalizaciones individuales respecto de la técnica del instrumento.
• En las clases grupales o de ensamble, se continuará trabajando en conjuntos instrumentales de diferentes dimensiones.
• Análisis de videos de conciertos de orquestas sinfónicas, de cámara, solistas, de jazz, etc.

ALIENTOS METAL I NIVEL INTERMEDIO
Introducción:
Este es el tercer curso de éste instrumento correspondiente al Módulo Alternativo. Le precede Alientos Metal II que debió haber sido cursada y aprobada para poder llevar éste nuevo curso.
Asignatura teórico-práctica en la que los estudiantes por medio de la lectura profundizan en su conocimiento de los distintos períodos de la historia de la música y de las diferentes manifestaciones artísticas, particularmente del Romanticismo, Impresionismo, Expresionismo y Serialismo.

Objetivo general:
Al finalizar el curso, el alumno:
*Poseerá un sonido particular de su instrumento que lo identifique como un artista en pleno desarrollo.
*Participará en conciertos de música de cámara (ensambles de metales) y en bandas u orquestas sinfónicas.
*Ejecutará cómodamente obras musicales de un nivel avanzado.

Objetivos específicos: Ejecutará dos obras del repertorio para avanzados de Tillmetz

Contenido temático:
1. Técnicas avanzadas de ejecución (doble y triple staccato).
2. Estudios arpegiados sobre el acorde de séptima de dominante.
3. Estudios líricos (vocalices) más avanzados.
4. Estudios de obras orquestales de repertorio para audiciones.

Estrategias didácticas:
* En las clases individuales se trabajará el desarrollo técnico y musical de una manera personalizada, y de acuerdo a las posibilidades de cada estudiante y siempre que podamos contar con pianista acompañante (repertorista) se les irá cultivando el gusto de tocar como recitalistas-solistas.
* En las clases grupales o de ensamble, se continuará trabajando en conjuntos instrumentales de diferentes dimensiones.
* Se les transmitirán videos de conciertos de orquestas sinfónicas, de cámara, solistas, de jazz, etc.

ALIENTOS METAL II NIVEL INTERMEDIO
Introducción:
Este es el cuarto curso del Módulo Alternativo de Instrumento Alientos Metal, le precede Alientos Metal III y es una asignatura teórico-práctica en la que los estudiantes por medio de la lectura y la práctica musical profundizan en su conocimiento de los distintos períodos de la historia de la música y de las diferentes manifestaciones artísticas, particularmente del siglo XX, como son la música concreta, electroacústica, aleatoria. Y en este curso se le dará un gran énfasis al jazz.

Objetivo general:
Al concluir el curso, el alumno:
*Poseerá un bello sonido y gran flexibilidad, así como capacidad analítica que le permitan interpretar obras de muy buen nivel musical, lo cual lo haga elegible para ingresar a cualquier escuela profesional nacional o extranjera.
*Participará en conciertos de música de cámara (ensambles de metales) y en bandas u orquestas sinfónicas, así como solista acompañado de orquesta o piano. *Ejecutará sonatas y conciertos de un nivel avanzado.
Improvisará con buen gusto y conocerá de una manera general las diferentes escuelas de jazz que surgieron durante el siglo pasado y a finales del antepasado (spirituals, rag time, blues, dixieland, swing, bebop, hardbop, coofjazz, jazz contemporáneo, straightahead jazz).

Objetivos específicos:
Ejecutará dos estudios del repertorio para avanzados. Tomados del repertorio Concone.
Participar en la ejecución de un repertorio de cinco obras en ensamble con cinco instrumentos de metal de viento.

Contenido temático:
1. Estudios arpegiados sobre el acorde de séptima disminuida.
2. Escalas disminuidas e intervalos sobre la misma.
3. Escalas modales.
4. Estudios de obras orquestales de repertorio para audiciones.
5. Escala blues, escala por tonos, escala pentatónica y patrones de improvisación.

Estrategias didácticas:
*En las clases individuales se trabajará el desarrollo técnico y musical de una manera personalizada, y de acuerdo a las posibilidades de cada estudiante y siempre que podamos contar con pianista acompañante u orquesta se les irá cultivando el gusto de tocar como recitalistas-solistas.
*En las clases grupales se trabajarán ensambles de jazz en conjuntos instrumentales de diferentes dimensiones.
*Se les transmitirán videos de conciertos de solistas, de jazz, etc.

Modalidades y requisitos de evaluación y acreditación:
Evaluación:
Se tomará en cuenta la disposición en clase y el nivel de desarrollo principalmente, así como la asistencia, y además se aplicará un examen parcial a mitad de semestre y uno global al final del mismo el cual consistirá en presentar un recital público con el material que se haya trabajado durante el curso el cual deberá tener un nivel más alto que los anteriores semestres además que deberán designarse sinodales al momento de la presentación.

ALIENTOS METAL I NIVEL AVANZADO
Introducción:
Asignatura práctica en la que los estudiantes por medio de la lectura con el instrumento profundizan en los distintos períodos de la historia de la música. En sus diferentes manifestaciones artísticas y en las particularidades de la música del romanticismo, impresionismo, expresionismo y serialismo.

Objetivo general:
. Poseerá un sonido particular de su instrumento que o identifique como un artista en pleno desarrollo.
.Participará en conciertos de música de cámara.
. Ejecutará con comodidad obras musicales de un nivel avanzado.

Objetivos específicos:
Ejecutará tres obras del período clásico y tres del contemporáneo integrado dentro de una agrupación instrumental.

Contenido temático:
.Técnicas avanzadas de ejecución ( doble y triple Staccato)
. Estudios arpegiados sobre el acorde de séptima de dominante
.Estudios líricos (vocalices) más avanzados.
. Estudios de obras orquestales de repertorio para conciertos.

Estrategias didácticas:
. En las clases grupales se trabajará el desarrollo técnico y musical de una manera personalizada, y de acuerdo a las posibilidades de cada estudiante.
.Practicarán con pianista acompañante.
. En las clases grupales o de ensamble, se continuará trabajando en conjuntos instrumentales de diferentes dimensiones.
. Se les proyectarán videos de orquestas sinfónicas, de cámara, solistas y de jazz.

ALIENTOS METAL II NIVEL AVANZADO
Introducción:
En éste curso los alumnos profundizaran en el estudio de la música y particularmente en la música del siglo XX, como son la concreta, electroacústica y aleatoria. Se dará gran énfasis al Jazz.

Objetivo general:
. Poseerá un bello sonido y gran flexibilidad, así como capacidad analítica que le permita interpretar obras de muy buen nivel musical.
.Participará en conciertos de música de cámara (ensambles de metales) y en bandas u orquestas sinfónicas.
. Ejecutará sontas y conciertos de nivel avanzado.
. Improvisará con buen gusto y conocerá de una manera general las diferentes escuelas de jazz que surgieron en el siglo pasado y finales del antepasado,

Objetivos específicos:
Ejecutará en final de curso dos obras de concierto para orquesta.
. Ejecutará en ensambles cuatro obras de jazz.

Contenido temático:
. Estudios arpegiados sobre el acorde de séptima disminuida
. Escalas disminuidas e intervalos sobre la misma
.Escalas modales
. Estudios de obras orquestales de repertorio para audiciones
. Escala blues, escala por tonos, escala pentatónica y patrones de improvisación

Estrategias didácticas:
En las clases individuales se trabajará el desarrollo técnico y musical de una manera personalizada.
. En las clases grupales se trabajarán ensambles de jazz en conjuntos instrumentales de diferentes dimensiones,
Se proyectarán videos apropiados a los contenidos del curso.

VIOLIN I NIVEL BÁSICO
Introducción:
Asignatura teórico- práctico en la que se dan a conocer la construcción, funcionamiento y posibilidades técnicas y expresivas del Violín en la que el alumno desarrolla las habilidades necesarias y adquiera los conocimientos básicos para abordar la literatura de dificultad propia de éste instrumento en un nivel básico, ya sea como solista o en conjuntos instrumentales.

Objetivo general:
Conocer las partes del violín, el arco y sus divisiones.
-Colocar correctamente el violín tomando en cuenta el tamaño y peso de éste.
-Aprender a correr correctamente el arco sobre las cuerdas en diferente tiempo y velocidad.
-Aprender en la primera posición las primeras escalas y sus relativas menores.

Objetivos específicos:
– Ejecutar dos escalas de una octava de extensión.
-Ejecutar dos piezas clásicas sencillas del repertorio básico seleccionado para éste curso.
-Ejecutar un ensamble con piano del repertorio seleccionado para éste curso.

Contenido temático:
1. Aspectos teóricos sobre la construcción del violín y el arco.
2. -Posición correcta del violín frente al cuerpo.
3. -La clave de sol.
4. -Ejercicios para aprender a pasar el arco sobre las cuerdas.
5. -La primera posición, colocación de los dedos, primera escala y relativo.
6. -La afinación.

Estrategias didácticas:
• Material adecuado para vencer las primeras dificultades técnicas del violín de tal forma que el alumno notará los ventajosos resultados de su trabajo.
• El estudiante tendrá la obligación de practicar adecuadamente todos los días ( mínimo una hora ), presentándose a clase solamente para ser evaluado y en su caso corregidos y así poder alcanzar los resultados deseados.
• Trabajo en ensamble una vez por semana, a fin de que desarrolle el buen gusto por la actividad orquestal y el trabajo que representa la unificación de esfuerzos de trabajo en grupo.
• Es importante que desde esta primer etapa de iniciación, el alumno presente los avances obtenidos ante público. Esto representa una obligación que lo motivará a estudiar con más empeño, además que le ayudará a vencer el pánico escénico.

VIOLÍN II NIVEL BÁSICO
Introducción:
Asignatura teórico-práctico en la que se dan a conocer la construcción, funcionamiento y posibilidades técnicas y expresivas del violín en la que el alumno desarrolla las habilidades necesarias y adquiera los conocimientos para abordar la literatura de mediana dificultad propia de este instrumento, ya sea como solista o en conjuntos instrumentales.

Objetivo general:
* Tocar escalas en 1a. posición con sus correspondientes escalas relativas.
* Tocar satisfactoriamente las lecciones y piezas señaladas en el contenido.
* Mejorar su afinación y la calidad del sonido.

Objetivos específicos:
-Ejecutar una escala de dos octavas en tono mayor y menor.
-Ejecutar dos obras de segundo nivel de dificultad del repertorio clásico correspondiente a éste curso.
-Ejecutar dos ensambles con piano u otro instrumento que pertenezcan al repertorio clásico seleccionado par éste curso.

Contenido temático:
1. Escalas en 1a. posición.
2. Ejercicios para las arcadas (hasta 4 notas por arcada).
3. Estudios para el empleo de las diferentes cuerdas.
4. Ejercicios y piezas seleccionadas por el profesor.

Estrategias didácticas:
* Estimulación del estudio a través de tareas no tediosas, demostraciones, señalizaciones, juegos, etc.
* Dosificación de ejercicios de acuerdo al nivel básico establecido en los métodos propuestos
* Diagramas, gráficos y análisis de videos.

VIOLÍN I NIVEL INTERMEDIO
Introducción:
En este curso se continuará practicando ejercicios del método crestomatía para violín del semestre 4 al 6. Además interpretará diferentes piezas musicales. Este curso es antecedente necesario a “Violín IV”.

Objetivo general:
Al finalizar el curso, el alumno:
*Practicará los ejercicios de crestomatía para violín del 5 – 6
*Interpretará piezas musicales de diferentes compositores como: Haydn, Bach, GenKInson

Objetivos específicos:
Ejecutará dos minuetos del primer libro del método Berrito.
-ejecutará dos ensambles para piano y violín del período romántico.

Contenido temático:
1. Ejercicios del 5 y 6 semestre del libro de Crestomatía para violín de Garlicki.
2. Piezas musicales para violín, del método De Berrito.
2.1. Haydn Minueto p. 25. (primer libro).
2.2. Bach Gavotte p. 38
2.3. Tchaikovsky Canción Napolitana No. 22.
2.4. E. Genkinson Danza No. 28 p. 62
2.5 Vivaldi Concierto Sol Mayor No. 29 (primer movimiento) p.65.

Estrategias didácticas:
*El alumno ejecutará leyendo de las partituras los ejercicios y obras propuestas por el maestro. *Participara en audiciones de cubículo como solista o en grupo.

VIOLÍN II NIVEL INTERMEDIO
Introducción:
Este es el cuarto de los cursos de violín que pretende incrementar la calidad de ejecución de las diversas piezas musicales. El alumno que cursa la opción de instrumento, en este caso violín, debe cursar la asignatura Ensambles al mismo tiempo que Violín IV para poder obtener Diploma en el instrumento.

Objetivo general:
Al finalizar el curso, el alumno:
*Ejecutará las escalas de Re, La y Sol Mayor y Menor.
*Interpretará diferentes piezas musicales de Vivaldi, Brehams, Boccanini, Cabelevski, Bom y Corelli.

Objetivos específicos:
Ejecutará tres obras del Barroco italiano.
-Ejecutará una parte de un concierto para violín y orquesta con reducción a piano.
-Participará en dos ensambles para violín y piano.

Contenido temático:
1. Escalas de D, d, A, a, G, g.
2. Piezas musicales de Crestomatía para violín.
2.1. Vivaldi Concierto Sol menor No. 34, p. 88.
2.2. Brahms Canción de cuna No. 2, p. 6.
2.3. Boccarini Minueto No. 7, p. 19.
2.4. Cabaleuski Pin-Pon No. 21, p. 65.
2.5. Bom Perpetuo No. 23, p. 72
2.6. Corelli Zarabanda y gige No. 25, p. 81

Estrategias didácticas:
El alumno ejecutará leyendo de las partituras los ejercicios y obras propuestas por el maestro.
Participara en audiciones de cubículo como solista o en grupo.

VIOLÍN I NIVEL AVANZADO
Introducción:
Este es el quinto curso de violín que pretende incrementar la calidad de ejecución de las diversas piezas musicales. El alumno que cursa la opción de instrumento, en este caso violín, debe cursar la asignatura Orquesta I al mismo tiempo que Violín V.

Objetivo general:
Al finalizar el curso, el alumno:
Ejecutará nuevas escalas
Interpretará una sonata sencilla para violín y piano de Beethoven y una obra de Camile Saint Saens..

Objetivos específicos:
Ejecutará cuatro obras para violín y piano al finalizar el semestre.

Contenido temático:
3. Escalas de D, d, A, a, G, g.
4. Nuevas piezas musicales asignadas por el maestro que le servirán como preparación para concierto final.

Estrategias didácticas:
El alumno ejecutará leyendo de las partituras los ejercicios y obras propuestas por el maestro.
Participara en audiciones de cubículo como solista o en grupo.

VIOLÍN II NIVEL AVANZADO
Introducción:
Este es el sexto curso de violín que pretende incrementar la calidad de ejecución de las diversas piezas musicales. El alumno que cursa la opción de instrumento, en este caso violín, debe cursar la asignatura orquesta al mismo tiempo que Violín VI. Este curso resume el aprendizaje de una técnica adecuada para interpretar obras de buen nivel en el violín. El alumno podrá continuar su estudio en otros niveles académicos si lo desea o si lo desea, integrarse a una filarmónica u orquesta juvenil según sean sus metas. Sera importante la dedicación adecuada a obras en ensamble con otros instrumentos o con el piano.

Objetivo general:
Ejecutará escalas a dos octavas en varios tonos menores y varios tonos mayores.
Adquirirá una mayor autonomía relacionada con la digitación, articulación, fraseo…
Interpretará diferentes piezas musicales de Bach, Beethoven, Pablo Sarasate, J. de Hierro, T. Vitali y J. Turina.

Objetivos específicos: Ejecutará cuatro obras en ensamble con piano del nivel apropiado para éste curso.

Contenido temático:
1. Escalas, golpes de
arco, distribución del arco, vibrato, dobles cuerdas.
2. Nuevas piezas musicales asignadas por el maestro que le servirán como preparación para concierto final.

Estrategias didácticas:
El alumno ejecutará leyendo de las partituras los ejercicios y obras propuestas por el maestro.
Participara en audiciones de cubículo como solista o en grupo.

VIOLONCELLO I NIVEL BÁSICO
Introducción:
En este taller el alumno inicia su recorrido en el basto mundo del violoncelo. En éste punto el alumno conocerá las bases de la técnica del instrumento, así como su repertorio básico para el entrenamiento de cada una de sus manos. Podrá avanzar desde obras muy sencillas hasta repertorio difícil según su dedicación y desarrollo.

Objetivo general:
El alumno aprenderá las bases de la posición y técnica del violonchelo, la primera posición en la mano izquierda y el golpe de arco llamado dettaché en la mano derecha.

Objetivos específicos:
-Ejecutar dos escalas de una octava de extensión.
-Ejecutar dos piezas clásicas sencillas del repertorio básico seleccionado para éste curso.
-Ejecutar un ensamble con piano del repertorio seleccionado para éste curso.

Contenido temático:
2 Escalas mayores
2 Escalas menores
1 Estudio para cuerdas al aire con pizzicato
1 Estudio para primera posición (mano izq. ).
1 Pieza con acompañamiento de piano.

VIOLONCELLO II NIVEL BÁSICO
Introducción:
En este semestre el alumno conocerá y ejercitara los elementos de manos juntas con sus diversas variantes cuidando el trabajo de la afinación. Este curso es antecedente necesario a Violoncello III, IV, V y VI.

Objetivo general:
*Ejecutar la técnica de manos juntas (primera posición).
*Ejecutar los ejercicios de trabajo de mano derecha: cambio de arco y cambio de cuerda.
*Ejecutar los ejercicios de distribución de arco: parte inferior, completo y parte superior.
*Conocer la importancia de cuidar el trabajo sobre la afinación.

Contenido temático:
1. 3 Escalas a una y a dos octavas.
2. Escalas de Do mayor a dos octavas.
3. Seis estudios
4. Una o dos piezas con piano.

Estrategias didácticas:
Se apoyará el estudio del alumno con ejercicios individuales para cada mano, variantes de las posiciones para el violonchelo de acuerdo a las dimensiones físicas del alumno.
Se trabajarán estudios y piezas fáciles.
Análisis de videos, cd o dvd en cuanto a técnica de tocar el instrumento así como de interpretación.

VIOLONCELLO I NIVEL INTERMEDIO
Introducción:
En este semestre el alumno reafirmara los elementos aprendidos el semestre anterior y conocerá los cambios de 1ª y 4ª Posición. A través de las obras propuestas, se pretende el estudiante adquiera las destrezas para realizar articulaciones propias del discurso idiomático de este instrumento.

Objetivo general:
Desarrollará la agilidad para realizar ejercicios con cambios de posición primera cuarta.

Objetivos específicos:
Ejecutará dos estudios avanzados de Dotzauer.
Ejecutará dos preludios barrocos con acompañamiento de piano.

Contenido temático:
• Dos escalas en dos octavas mayor y menor con cambio de posición
• Cuatro estudios para violoncello
• Un movimiento de forma grande(sonata, tema con variaciones o concierto )
• Una pieza con piano

Estrategias didácticas:
• El alumno deberá practicar la afinación de las notas para ir mejorando su calidad.
• El maestro estimulará el estudio en la clase con demostraciones y revisando tareas y avance individual.
• Estudio individual del material trabajando en clase
• Trabajo con el maestro de problemas técnicos
• Estudio con piano de piezas y formas grandes

VIOLONCELLO II NIVEL INTERMEDIO
Introducción:
En este semestre el alumno abordará forma grande y piezas con piano como repertorio. El alumno que cursa la opción de instrumento, en este caso violoncello, debe cursar la asignatura Ensambles al mismo tiempo que Violoncello IV para estar en condiciones de obtener Diploma en el instrumento.

Objetivo general:
• Practicará los ejercicios de los objetivos del semestre anterior.
• Ejecutará la distribución del arco 2,3 y 4 partes
• Realizara golpes de arco: ligados y detaché.

Objetivos específicos:
-Ejecutará dos estudios avanzados del libro Oiezas.
-Ejecutará dos obras clásicas avanzadas recomendadas para el nivel de éste curso
-Ejecutará dos ensambles avanzados para Chelo y piano.

Contenido temático:
• Dos escalas en dos o tres octavas con cambio de posición
• Cinco estudios para violoncello
• Dos piezas con piano: una lenta y una rápida
• Una forma grande completa incluyendo los elementos técnicos e interpretativos estudiados durante todos los semestres.

VIOLONCELLO I NIVEL AVANZADO
Introducción:
En este semestre el alumno abordará forma grande y piezas con piano como repertorio. El alumno que cursa la opción de instrumento, en este caso violoncello, debe cursar la asignatura Ensambles al mismo tiempo que Violoncello IV para estar en condiciones de obtener algún reconocimiento en el instrumento.

Objetivo general:
• Practicará algunos ejercicios de Popper y algunos caprichos de Servais.
• Ejecutará la distribución del arco 2,3 y 4 partes
• Realizara golpes de arco: ligados y detaché.

Objetivos específicos: Ejecutará cuatro obras de nivel avanzado con acompañamiento de piano.

Contenido temático:
• Escalas, arpegios y terceras en varios tonos
• Cinco estudios para violoncello
• Dos piezas con piano: una lenta y una rápida
• Una forma grande completa incluyendo los elementos técnicos e interpretativos estudiados durante todos los semestres.

Estrategias didácticas:
-Ejecutará seis escalas diatónicas frente al maestro
-Ejecutará dos estudios utilizando el metrónomo dentro de una clase ordinaria.

VIOLONCELLO II NIVEL AVANZADO
Introducción:
En este semestre ya no se pedirá al alumno la ejecución de escalas ni estudios, para dar prioridad a la preparación de obras. La formación de repertorio con un variado contenido de obras para solista y ensamble será el trabajo a realizar durante este semestre. Dichas obras podrán incluirse en el concierto final.

Objetivo general:
• Practicará algunos movimientos de una sonata de Bach, Boccherini y Franck.
• Conocerá y practicara la forma sonata
• Conocerá repertorio para solista de Britten y Cassado.
• Ensamble con piano

Objetivos específicos:
Ejecutará un el repertorio completo que contenga una sonata, dos preludios y tres obras de diferentes autores clásicos y contemporáneos.

Contenido temático:
-Forma sonata
-El Capriccio
-Ensamble con el piano
-Pasajes de orquesta

Estrategias didácticas:
Se llevarán a cabo ensayos frente a otros estudiantes de Chelo. Ejecutará algunas obras de su repertorio frente al maestro con tiempo medido al metrónomo.

CONTRABAJO I
Introducción:
El Taller de Contrabajo está dirigido a adolescentes o adultos que se comprometan en el estudio de la música como disciplina artística o como entrenamiento complementario a su formación integral profesional de otra índole, otorgándole al alumno de música elementos necesarios para su expresión en los diferentes foros de la sociedad. El carácter del curso entonces es abierto a la comunidad que posea el deseo de introducirse en el estudio del Contrabajo como instrumento versátil. Los contenidos están organizados de tal suerte que no se han establecido para agotarlos en un semestre, sino que por la caracterización del taller libre, el alumno puede avanzar y cubrir los contenidos según sus posibilidades, pudiéndose reinscribir en la asignatura una vez que haya aprobado el curso.

Objetivo general:
• Conocer las bases de la posición y técnica del contrabajo, la primera posición en la mano izquierda y el golpe de arco llamado dettache en la mano derecha.
• Ejecutará la técnica de manos juntas (primera posición).
• Ejecutará los ejercicios de trabajo de mano derecha: cambio de arco y cambio de cuerda.
• Ejecutará los ejercicios de distribución de arco: parte inferior, completo y parte superior.
• Conocerá la importancia de cuidar el trabajo sobre la afinación.

Objetivos específicos: Ejecutará dos escalas una mayor y una menor. Participará en la ejecución de una obra clásica en ensamble con piano y cuerdas.

Contenido temático:
1. 2 Escalas mayores a una octava.
2. 2 Escalas menores a una octava
3. 1 Estudio para cuerdas al aire con pizzicato.
4. 1 Estudio para primera posición (mano izquierda).
5. 1 Pieza con acompañamiento de piano.
6. Escalas a una y/o dos octavas.
7. Seis estudios.
8. Una o dos piezas con piano

Estrategias didácticas:
• Se apoyara el estudio del alumno con ejercicios individuales para cada mano, variantes de las posiciones para el contrabajo de acuerdo a las dimensiones físicas del alumno.
• Se trabajaran estudios y piezas fáciles.
• Motivación para socializar los aprendizajes mediante la presentación de un recital al público.

PIANO I NIVEL BÁSICO
Introducción:
El módulo alternativo de piano I continuará con los conocimientos adquiridos en el módulo básico de piano I y II, por lo tanto; el alumno, al finalizar el curso ejecutará obras y ejercicios según su avance durante el semestre. Este curso es antecedente necesario para piano II del módulo alternativo.

Objetivo general:
• Realizar ejercicios técnicos que le permitirán velocidad e independencia de dedos.
• Ejecutar obras libres de diferentes compositores.

Objetivos específicos:
• Estimular el estudio con obras del agrado del alumno.
• Escuchar obras de diferentes períodos de la música que el alumno pueda ejecutar.
• Estimular la seguridad para tocar ante público.

Contenido temático:
1. Ejercicios técnicos para la velocidad.
2. Obras de diferentes compositores.
3. Formas musicales como: Minuet, Preludio, Mazurka, Musette o Coral.

Estrategias didácticas:
De acuerdo con la teoría de las inteligencias múltiples de Howard Gardner sobre estilos de aprendizaje, tipos de inteligencia y estilos de enseñanza, es absurdo que se siga insistiendo en que todos los alumnos aprendan de la misma manera. La misma materia se puede presentar de formas muy diversas que permitan al alumno asimilarla partiendo de sus capacidades y aprovechando sus puntos fuertes.
Asimismo, en cuanto a los modelos pedagógicos, la clase de piano sigue el Modelo de Pedagogía Activa o Reformista el cual considera que lo importante no es aprender, sino aprender a aprender; el profesor actúa como orientador y estimulador del aprendizaje y la relación entre el maestro y el alumno se da a través del diálogo. Además, como la educación es personalizada, se busca optimizar el desarrollo de habilidades, destrezas y la creatividad de cada alumno. Esto permitirá que realice una interpretación personal de sus obras siempre y cuando respete el estilo y contexto de la obra.

PIANO II NIVEL BÁSICO
Introducción:
Piano II continúa con los avances y conocimientos de piano I. Se pretende que el alumno siga desarrollando su habilidad para ejecutar con rapidez y a primera vista las piezas musicales programadas. Igualmente la interpretación de las obras requiere más habilidad de expresión emocional por parte del alumno. Este curso es antecedente necesario de piano III y IV.

Objetivo general:
Al finalizar el curso, el alumno:
• Desarrollará la habilidad para leer a primera vista piezas musicales.
• Interpretará la música con el “aire” indicado en cada obra.
• Ejecutará obras de diferentes compositores de acuerdo a su nivel y agrado.

Objetivos específicos:
• Practicar los ejercicios técnicos para el piano.
• Demostrar la ejecución de diferentes obras para que el alumno elija las de su agrado.
• Estimular la seguridad para tocar ante público.

Contenido temático:
1. Obras de diferentes compositores.
1.1. Pequeños preludios de Bach.
1.2. Estudios técnicos de Czerny.
2. Comprensión e interpretación de las obras.
2.1. Explicación de la época.
2.2. Explicación del estilo.
Explicación de la forma musical de las piezas a estudiar

Estrategias didácticas:
Modelo Constructivista: el aprendizaje constituye una actividad procesadora y organizadora compleja en que el sujeto elabora sus nuevos conocimientos a partir de revisiones y transformaciones de los anteriores conocimientos aprendidos. Para esto, el profesor debe tener presente los conocimientos previos del alumno para continuar con el proceso de aprendizaje y seleccionar el repertorio adecuado a su avance.

PIANO I NIVEL INTERMEDIO
Introducción:
El taller de piano III continúa con los conocimientos adquiridos en piano I y II, por lo tanto; el alumno, al finalizar el curso ejecutará obras y ejercicios según su avance durante el semestre. Este curso es antecedente necesario para piano IV.

Objetivo general:
Al finalizar el curso, el alumno :
• Realizará ejercicios técnicos que le permitirán velocidad e independencia de dedos.
• Ejecutará obras libres de diferentes compositores.

Objetivos específicos:
Ejecutará dos estudios del libro Burmuller y dos obras completas del período clásico.

Contenido temático:
4. Ejercicios técnicos para la velocidad.
Obras de diferentes compositores.
5. Formas musicales como :
• Minuet
• Preludio
• Mazurca
• Musette
• Coral
• Sonatinas

Estrategias didácticas:
• Estimular el estudio con obras del agrado del alumno.
• Escuchar obras de diferentes períodos de la música que el alumno pueda ejecutar.
• Estimular la seguridad para tocar ante público.

PIANO II NIVEL INTERMEDIO
Introducción:
Piano IV del Diplomado continúa con los conocimientos de piano III. El propósito de este curso es desarrollar en el alumno sus habilidades de interpretación y ejecución musical en un estado de desarrollo más avanzado que el curso anterior. El alumno que cursa la opción de instrumento, en este caso piano, debe cursar la asignatura Ensambles al mismo tiempo que Piano IV. Así mismo, debe cursar las asignaturas de Orquesta I y II en el siguiente año.

Objetivo general:
Al finalizar el curso, el alumno:
• *Interpretará obras de diferentes compositores.
• *Conocerá y dominará el estudio y ejecución de obras musicales.

Objetivos específicos:
Ejecutará dos obras de las Micropiezas y una sonata corta de los autores recomendados para éste curso

Contenido temático:
*Expresión musical.
*Obras de diversos compositores:
*Cleemnti, Kuhlau,Scarlatti, Mozart, Schubert, Schumann, Beethoven.
*Formas musicales: Sonatinas, Micropiezas y Sonatas cortas y/o Movimientos de Sonata.

Estrategias didácticas:
• Escuchar obras de diferentes compositores para que el alumno escoja la de su agrado y que esté capacitado para tocarla.
• Estimular la seguridad para tocar frente al público.
• Ejemplificación y demostración de la técnica pianística

PIANO I NIVEL AVANZADO
Introducción:
Piano V continúa con los conocimientos de piano IV. El propósito de este curso es desarrollar en el alumno como en el curso anterior sus habilidades de interpretación y ejecución musical. Lograr la seguridad necesaria para presentarse en público.

Objetivo general: Al finalizar el curso, el alumno :
• Interpretará obras de diferentes compositores.
Conocerá y dominará el estudio y ejecución de obras musicales

Objetivos específicos:
Ejecutará dos obras del período clásico y dos obras del romanticismo.

Contenido temático:
1. Expresión musical.
2. Obras de diversos compositores.

PIANO II NIVEL AVANZADO
Introducción:
El propósito de este curso es concluir con una serie de conocimientos teóricos y prácticos adquiridos en los cursos anteriores. Se pretende desarrollar en el alumno la calidad de su ejecución e interpretación de las obras musicales utilizando las técnicas requeridas y la comprensión de las mismas. Igualmente el alumno estará preparado para presentarse en cualquier escenario fuera de la universidad.

Objetivo general: Al finalizar el curso, el alumno:
• Ejecutará obras musicales para piano.
• Desarrollará las habilidades creativas para interpretar con sensibilidad y/o “aire” indicado en cada obra musical.
• Interpretará obras pianísticas ante públicos diversos.

Objetivos específicos:
Ejecutará dos obras de acompañamiento de voz ensamble de flauta o guitarra. Ejecutará cuatro obras del repertorio clásico y contemporáneo.

Contenido temático:
1. Técnica y emotividad.
1.1. Revisar cada pieza según sus características.
2. Obras de diferentes compositores.
3. El artista y el auditorio.

Estrategias didácticas:
1. Escuchar las obras de los compositores escogidos.
2. Estimular la seguridad para tocar frente al público.
3. Practicar ejercicios para agilizar los dedos.

VIOLA I NIVEL BÁSICO
Introducción:
Asignatura teórico-práctica en la que se dan a conocer la construcción, funcionamiento, posibilidades técnicas y expresivas de la viola, en la que el alumno desarrolla las habilidades necesarias y adquiere los conocimientos para abordar la literatura de mediana dificultad, propia de éste instrumento, ya sea como solista o en conjuntos instrumentales.

Objetivo general:
• Conocerá las partes de la viola.
• tomará en posición correcta la viola, tomando en cuenta el tamaño y peso de ésta.
• Aprenderá a correr adecuadamente el arco sobre las cuerdas en diferentes tiempos y velocidad.
• Aprenderá en la primera posición, las primeras escalas y sus relativas menores.

Objetivos específicos: Ejecutará una escala de dos octavas y dos obras clásicas de dificultad básica.

Contenido temático:
1. Posición.
1.1. De la posición de la viola.
1.2. De la posición del brazo y mano izquierda.
1.3. De la posición del brazo y mano derecha.
1.4. Primeros ejercicios del arco sobre las cuerdas al aire.
2. Primera posición.
2.1. Colocación de los dedos de la mano izquierda en el diapasón.
2.2. Primeros ejercicios cortos progresivamente aplicados en primera posición.
2.3. Primeros estudios en primera posición.
3. Indicaciones musicales.
3.1. Signos de repetición.
3.2. Arcadas.
3.3. Silencios.
3.4. Ligaduras.

Estrategias didácticas:
* Se proporcionarán los primeros conocimientos de solfeo a través de la práctica con su instrumento.
* Material adecuado para vencer las primeras dificultades técnicas de la viola de tal forma, que el alumno notará los ventajosos resultados de su trabajo. * El estudiante tendrá la obligación de practicar adecuadamente todos los días (mínimo una hora) presentándose a clase solamente para ser evaluado y en su caso corregidos y así poder alcanzar los resultados deseados.
* Trabajo en ensamble una vez por semana, a fin de que desarrolle el buen gusto por la actividad orquestal y el trabajo que representa la unificación de esfuerzos de trabajo en grupo.
* Es importante que desde esta primera etapa de iniciación, el alumno presente los avances obtenidos ante público. Esto representa una obligación que lo motivará a estudiar con más empeño, además que lo ayudará a vencer el pánico escénico.

VIOLA II NIVEL BÁSICO
Introducción:
Este es el segundo programa básico para los alumnos que deseen entrar a estudiar el diplomado en Viola. También éste mismo curso podrá tomarse por los alumnos que deseen permanecer en el área de Taller.
Es una asignatura teórico-práctica en la que se dan a conocer la construcción, funcionamiento y posibilidades técnicas y expresivas de la Viola en la que el alumno desarrolla las habilidades necesarias y adquiera los conocimientos para abordar la literatura de mediana dificultad propia de este instrumento, ya sea como solista o en conjuntos instrumentales.

Objetivo general:
1. Tocar escalas en 1a. posición con sus correspondientes escalas relativas.
2. Tocar satisfactoriamente las lecciones y piezas señaladas en el contenido.
3. Conocer y ejecutar las técnicas de afinación para lograr un sonido musical adecuado.

Objetivos específicos:
-Ejecutar dos melodías del repertorio básico seleccionado para éste curso.
-Ejecutar dos melodías con acompañamiento de piano.

Estrategias didácticas:
Practicará la afinación de las notas para ir mejorando su calidad.

VIOLA I NIVEL INTERMEDIO
Introducción:
Viola III, es un seguimiento al curso de Viola II. Introduce al estudiante en diversas articulaciones propias de los instrumentos de cuerdas que hacen posible el discurso idiomático en este instrumento.

Objetivo general:
Al finalizar el curso, el alumno:
• Tocará los primeros estudios para viola.
• Interpretará las piezas señaladas en el contenido.
• Desarrollará una mejor habilidad de ejecución.
Conocerá y tocará otras escalas en primera posición.

Objetivos específicos:
Ejecutará dos piezas que contengan arpegios.
Ejecutará dos obras del período clásico.
Ejecutará dos ensambles para viola y piano.

Contenido temático:
1. Escalas y arpegios en primera posición.
2. Estudios y ejercicios para arcadas y golpes de arco.
2.1. Detache.
2.2. Pizzicato.
2.3. Spicato.
2.4. Ligadura de notas.
2.5. Arcadas.
3. Repertorio.

Estrategias didácticas:
*Elección de material adecuado para vencer las primeras dificultades técnicas de la viola de tal forma, que el alumno notará los ventajosos resultados de su trabajo.
*El estudiante tendrá la obligación de practicar adecuadamente todos los días (mínimo una hora) presentándose a clase solamente para ser evaluado y en su caso corregidos y así poder alcanzar los resultados deseados.
*Trabajo en ensamble una vez por semana, a fin de que desarrolle el buen gusto por la actividad orquestal y el trabajo que representa la unificación de esfuerzos de trabajo en grupo.
*Es importante que desde esta primera etapa de iniciación, el alumno presente los avances obtenidos ante público. Esto representa una obligación que lo motivará a estudiar con más empeño, además que lo ayudará a vencer el pánico escénico.

VIOLA II NIVEL INTERMEDIO
Introducción:
Viola IV es un seguimiento al curso de viola III. El alumno que cursa la opción de instrumento, en este caso viola, debe cursar la asignatura de Ensambles al mismo tiempo que Violín IV para poder obtener Diploma en el instrumento.

Objetivo general:
Al finalizar el curso, el alumno:
* Tocará las escalas y arpegios con una mayor afinación y calidad de sonido.
* Tocará satisfactoriamente los ejercicios y piezas seleccionadas para el curso.
* Conocerá y ejecutará los diversos golpes de arco.

Objetivos específicos:
tocará dos estudios avanzados de Schrimer.
Ejecutará dos obras del período Barroco.
Ejecutará una obra libre asesorado por su maestro.

Contenido temático:
1. Escalas y arpegios.
2. Estudios y ejercicios para golpes de arco.
2.1. Detache y spiccato.
2.2. Martelle.
2.3. Saltellato.
3. Repertorio.
Estrategias didácticas:
Presentación de estudio personal ante el maestro
Estudio personal diario mínimo una hora
Demostración en público de los aprendizajes
Señalización, exposición y dosificación de ejercicios adecuados al nivel

VIOLA I NIVEL AVANZADO
Introducción:
Viola V es un seguimiento al curso de viola IV. El alumno que cursa la opción de instrumento, en este caso viola, debe cursar la asignatura de Orquesta I. Los estudios y obras que se aborden este semestre serán su preparación para examen final que se presentara en el siguiente semestre.

Objetivo general:
Al finalizar el curso, el alumno:
Tocará las escalas y arpegios con una mayor afinación y calidad de sonido.
Tocará satisfactoriamente los ejercicios y piezas seleccionadas para el curso.
Conocerá y ejecutará los diversos golpes de arco.

Objetivos específicos:
Ejecutará dos y hasta un máximo de cuatro obras para violín solo frente a público al final del curso.

Contenido temático:
3. Escalas en una sola cuerda.
4. Estudios y ejercicios para golpes de arco.
2.4. Detache y spiccato.
2.5. Cambio de posiciones segunda, cuarta y sexta.
2.6. Saltellato.
3. Repertorio.

Estrategias didácticas:
Presentación de estudio personal ante el maestro
Estudio personal diario mínimo una hora
Demostración en público de los aprendizajes
Señalización, exposición y dosificación de ejercicios adecuados al nivel

Modalidades y requisitos de evaluación y acreditación:
Evaluación:
Modalidades y requisitos de evaluación y acreditación:
Evaluación:
• Evaluación diagnóstica: Al inicio de algunas de las tareas se indaga dominio de saberes y actitudes que posee el estudiante para el desempeño de las tareas a realizar.
• Sumativa: Se realizará durante la implementación del curso, de ésta se desprende información que ayuda al estudiante y al profesor a determinar el cumplimiento de los objetivos del curso, ésta se implementará con ejercicios, prácticas u otros medios.
• Formativa: Se trata de obtener información sobre los logros en términos de aprendizajes obtenidos al concluir la asignatura, es indispensable que la información obtenida nos permita contrastar aprendizajes logrados con lo expresado en los objetivos generales del curso, ésta se realizará con la presentación de tareas en términos de productos.
Acreditación:
• Asistencia mínima al 75% de las sesiones establecidas en el programa de asignatura
• Cumplimiento en tiempo y forma de actividades, tareas y ejercicios definidos en la asignatura
Cumplimiento satisfactorio de los objetivos planteados en la asignatura.

VIOLA II NIVEL AVANZADO
Introducción:
Viola VI es un seguimiento al curso de viola V. El alumno que cursa la opción de instrumento, en este caso viola, debe cursar la asignatura de Orquesta II. Los estudios y obras que se aborden este semestre son su preparación para examen final que presentara en este semestre.

Objetivo general:
* Tocará un movimiento para viola y piano del concierto de F. Seitz.
* Tocará un movimiento del concierto para dos violas de Teleman.
* Tocará la sonata La Folia de Corelli

Objetivos específicos:
Ejecutará un ensamble para viola y piano que le servirá para preparación para examen final de éste y los cursos anteriores.

Contenido temático:
• El concierto.
• La sonata.
• Interpretación.
• Ensamble con piano.
• Repertorio.

GUITARRA I NIVEL BÁSICO
Introducción:
El estudio de la guitarra, como el de cualquier otro instrumento, requiere el conocimiento de una nomenclatura y simbología universalmente aceptada. Asimismo; de un desarrollo gradual y sistemático de una técnica de ejecución instrumental.
Esta primera introducción al mundo guitarrístico, constituye un primer peldaño que permitirá ascender al estudiante esforzado y constante, en el arduo y bello arte de la guitarra.

Objetivo general:
• Conocer las partes de la Guitarra.
• Desarrollar una técnica guitarrística elemental.
• Tocar obras cortas de acuerdo al nivel básico.

Objetivos específicos:
-Dominar el conocimiento de las partes de la guitarra.
-Tocar dos estudios de autores reconocidos.
-Tocar dos obras libres de acuerdo al nivel de éste primer curso.

Contenido temático:
I. Descripción de la guitarra.
1.1 Diapasón.
1.2 Cabeza o pala.
1.3 Caja de resonancia.
1.4 Cuerdas.
1.5 Afinación.
II. Posición del guitarrista.
2.1 La guitarra en relación al cuerpo.
2.1.1 Puntos de sujeción.
2.1.2 Banco, taburete, atril.
III. Nomenclatura y simbología.
3.1 dedos de mano izquierda.
3.2 Dedos de mano derecha.
3.3 Diferentes formas de ataque.
3.3.1 Tirado.
3.3.2 Apoyado.
3.3.3 Rasgueado.
IV. Metrónomo.
4.1 Descripción del metrónomo.
4.2 Uso y aplicación.
V. Obras fáciles.
5.1 Lecciones.
5.2 Obras didácticas.
5.3 Repertorio elemental.

Estrategias didácticas:
• Diagramas, fotos, ilustraciones, imitación.
• Ejercicios técnicos y didácticos específicos según lo exija cada caso concreto.
• Formar un repertorio mínimo.

GUITARRA II NIVEL BÁSICO
Introducción:
Este segundo curso permitirá consolidar y ampliar algunos aspectos técnicos de carácter básico y general, con la finalidad de acezar, con mayor seguridad, a distintas lecciones y obras didácticas.

Objetivo general:
* Conocer y construir las escalas: mayores diatónicas y las menores eólicas, armónicas y melódicas.
* Coordinar y practicar ambas manos arpegios al aire.
* Conocer el diapasón cromáticamente del traste 1 a 12.

Objetivos específicos:
Ejecutar estudios de Leo Brouwer o VillaLobos. Ejecutar dos obras libres adecuadas al nivel de éste segundo curso.

Contenido temático:
1. Ejercicios técnicos.
1.1 Coordinación.
1.2 Arpegios.
2. Diapasón hasta el traste 12.
2.1 Diatónico.
2.2 Cromático.
3. Construcción de acordes mayores (T, S, D y D7).
3.1 Repertorio.
3.2 Obras correspondientes al nivel
• individuales
• ensambles

Estrategias didácticas:
Aplicar los ejercicios correspondientes y aplicables a cada caso particular, utilizando el metrónomo. Escribir con sílabas y también con notación musical cromática cada cuerda; tocarlas y localizar unísonos y octavas. Acompañamientos básicos de canciones populares y/o tradicionales, mexicanas. Formar un repertorio básico (tres obras fáciles).

GUITARRA I NIVEL INTERMEDIO
Introducción:
Este programa tercero del Módulo Alternativo de Instrumento guitarra, es la continuación del programa correspondiente a Guitarra II, pero sus contenidos han aumentado progresivamente. Continuando con la línea de formación y capacitación básica en la ejecución de guitarra, éste quinto semestre del programa abarca nuevos períodos en el conocimiento que el alumno deberá ejecutar, y después interpretar en una primera fase manejando recursos técnicos más avanzados, que requieren de un mayor énfasis en el estudio y la disciplina para abordar las obras seleccionadas para este semestre.

Objetivo general:
1. Tocará escalas diatónicas mayores y menores.
1.1. Tocará escalas diatónicas.
1.2. Continuará.
2. Continuará con ejercicios de coordinación de López Ramos.
3. Interpretará obras barrocas, clásicas y contemporáneas.
4. Participará en dúos, tríos o cuartetos de guitarra, con el maestro u otros alumnos.

Objetivos específicos:
Ejecutará dos estudios de Brouwer de los sencillos 1-6.
Ejecutará dos Preludios de J.S. Bach.
Ejecutará una obra libre del nivel correspondiente a éste curso.

Contenido temático:
1. Escalas diatónicas.
2. Ejercicios de coordinación.
3. Obras individuales (propias del nivel).
3.1. Obras para dúos.
3.2. Obras para tríos.
3.3. Obras para cuartetos.

Estrategias didácticas:
Aplicar en obras escogidas lo aprendido y practicado en ejercicios técnicos. Escuchar en grabaciones las obras a tocar a dúo con el maestro u otro alumno. Formar un repertorio con obras del nivel.

GUITARRA II NIVEL INTERMEDIO
Introducción:
Este es el cuarto curso de Guitarra correspondiente al Módulo Alternativo. Es a su vez la continuación de Guitarra III y busca avanzar en los contenidos de manera progresiva incluyendo aspectos idiomáticos de la ejecución de este instrumento. El alumno que cursa la opción de instrumento, en este caso guitarra, debe cursar la asignatura Ensambles al mismo tiempo que Guitarra IV para poder concluir el curso.

Objetivo general:
*Ejecutará obras que contengan: arpegios, arrastres, portamentos, alteraciones accidentales, escalas.
* Matizará obras utilizando diferentes agógicas.
* Formará un pequeño repertorio con obras didácticas y/o libres.
* Utilizará armónicos.

Objetivos específicos: Ejecutará tres estudios del repertorio de música contemporánea.
-Ejecutará dos obras del período romántico.
-Una obra de libre elección.

Contenido temático:
1. Trémolo
1.1. Clásico
1.2. Libre
2. Afinación alterada.
2.1. Afinación con 6 en Re.
2.2. Afinación con 5 en Sol, 6 en Re.
3. Armónicos.
3.1. Armónicos naturales.
3.2. Armónicos octavados.

GUITARRA I NIVEL AVANZADO
Introducción:
Con este curso se acerca el alumno a una buena preparación como guitarrista. Tendrá además los conocimientos y una metodología para continuar avanzando por su cuenta siempre y cuando continúe tocando el instrumento. Las siguientes actividades pueden ser incrementar su repertorio. Investigar otros géneros musicales que se puedan aplicar a la guitarra. Asistir a cursos impartidos por maestros itinerantes y clases magistrales. En este quinto curso se estudiaran precisamente repertorios del género, clásico y contemporáneo.

Objetivo general:
* Conocerá repertorios de dos o más épocas históricas.
* Conocerá obras y estudios de mayor grado de dificultad.
* Tomará participación social a través de ejecución frente a público en diferentes escenarios públicos.

Objetivos específicos:
.Toque obras del Clásico y contemporáneo.
.Toque obras de autores de la época actual.
.Conozca nuevos recursos técnicos.
. Comprenda la función social del concierto de guitarra.

Contenido temático:
1. Clásico.
1.1 Transcripciones para guitarra.
1.2 Transcripciones de laúd.
2. Contemporáneo.
2.1 .Autores exclusivos de la guitarra
2.1.1 Transcripciones de otros instrumentos.
2.1.2 Análisis de digitación de obras de estas épocas.

3. Trinos y Grupetos de notas.
3.1 Acordes y rasgueos su escritura y ejecución.
3.2 Escalas de Segovia a velocidades mayores.

4. La función social del concierto de guitarra.
5.1 Análisis de Videos.
5.2 .Experiencias propias del maestro y alumno comentadas.

Estrategias didácticas:
• Utilizar los ejemplos del maestro para entender la aplicación de nuevos recursos técnicos.
• Ejemplificar obras por el maestro y videos de acreditados de guitarristas profesionales.
• Continuar con las prácticas de tipo ensamble a dos o más guitarras.
• Analizar junto con el alumno algunos videos que sirven como ejemplo de la función social de los conciertos de guitarra. Implicar al alumno mediante charlas dirigidas y videos.

GUITARRA II NIVEL AVANZADO
Introducción:
Con este curso se termina el material pensado para estos cursos de talleres. Al finalizar el último curso de guitarra el o los alumnos, interpretaran obras de distintos géneros con una técnica depurada en lo que se refiere a ejecución del instrumento. De igual forma conocerán y manejaran los matices e indicadores de interpretación más importantes. Tendrá además los conocimientos y una metodología para continuar avanzando por su cuenta siempre y cuando continúe tocando el instrumento. Algunas de las siguientes actividades que pueden incrementar su repertorio son: investigar otros géneros musicales que se puedan aplicar a la guitarra. Asistir a cursos impartidos por maestros itinerantes y clases magistrales. En este sexto curso se estudiaran repertorios de algunos compositores del posmodernismo como Brower, Kuffner, Lamberg y Myers entre otros.

Objetivo general:
* Conocerá repertorios de la época actual.
* Conocerá obras y estudios de mayor grado de dificultad.
* Tomará participación social a través de ejecución frente a público en diferentes medios sociales.

Objetivos específicos:
. Toque obras de autores del posmodernismo.
.Conozca nuevos recursos técnicos.
. Comprenda la función social del concierto de guitarra

Contenido temático:
4. Época posmoderna.
1.3 Transcripciones para guitarra.
1.4 Transcripciones de laúd.
5. Estudios de Brower.
2.2 .Obras de Brower y Lamberg
2.1.3 Transcripciones de otros instrumentos.
2.1.4 Análisis de digitación de obras de esta época.

6. Trinos y Grupetos de notas.
3.3 Acordes y rasgueos su escritura y ejecución.
3.4 Escalas de Segovia a velocidades mayores.

4. La función social del concierto de guitarra.
5.3 Análisis de Videos.
5.4 .Experiencias propias del maestro y alumno comentadas..

Estrategias didácticas:
* Utilizar los ejemplos del maestro para entender la aplicación de nuevos recursos técnicos.
* Ejemplificar obras por el maestro de mayor grado de dificultad.
* Continuar con las prácticas de tipo ensamble a dos o más guitarras.
* Analizar junto con el alumno algunos videos que sirven como ejemplo de la función social de los conciertos de guitarra del alumno mediante charlas dirigidas y videos.

INICIACIÓN MUSICAL
Introducción: Este curso introduce al niño(a) al conocimiento de la música. Proporciona herramientas y desarrolla habilidades que lo llevarán a la ejecución instrumental.

Objetivo general: discriminar visual y auditivamente obras musicales de diferentes períodos a través del análisis de las propiedades del sonido con parámetros musicales tales como: melodía, ritmo, armonía, métrica, tempo, matiz y estilo.

Objetivos específicos:
1. Identificar las propiedades del sonido altura, duración, intensidad y timbre
2. Relacionar las propiedades del sonido con los parámetros melodía, ritmo, armonía, métrica, tempo y matiz
3. Identificar distintas texturas musicales tanto polifónicas como monofónicas
4. Identificar los instrumentos de la orquesta clásica
5. Identificar las articulaciones formales básicas binaria y ternaria
6. Discriminar visual y auditivamente, diferencias básicas de los estilos musicales más comunes de los periodos Barroco, Clásico, Romántico y Siglo XX

Contenido temático:
1. Las propiedades del sonido: altura, duración, intensidad y timbre.
2. Elementos básicos de la música: melodía, ritmo y armonía
3. Parámetros de medición en la música: metro (compás) y tempo
4. La intención musical: el matiz
5. Texturas musicales básicas: contrapunto, homofonía y monodia
6. Instrumentos de la orquesta y su timbre
7. Introducción a la forma clásica: binaria y ternaria
8. Fundamentos de la forma musical
9. Introducción a la historia y estilo musical: barroco, clásico, romántico y siglo XX

Estrategias didácticas:
Promover en el alumno el compromiso de identificar y analizar de forma crítica las características de diferentes períodos musicales a través de los elementos constitutivos de la música occidental..
El alumno realizará gráficos de recuperación para contrastar y comparar los elementos de cada unidad.
Realizar actividades grupales encaminadas al análisis a través de la visualización y audición de partituras para discernir los elementos de cada unidad coordinadas por el profesor.

El profesor
Dará inicio al curso explicando el objetivo general y el encuadre del curso.
Al inicio de cada unidad se explicará el objetivo a lograr y los conceptos pertinentes.

Modalidades y requisitos de evaluación y acreditación:
Evaluación:
• Diagnóstica: Al inicio de algunas de las tareas se indaga dominio de saberes y actitudes que posee el estudiante para el desempeño de las tareas a realizar. • Sumativa: Se realizará durante la implementación del curso, de ésta se desprende información que ayuda al estudiante y al profesor a determinar el cumplimiento de los objetivos del curso, ésta se implementará con ejercicios, prácticas u otros medios.
• Formativa: Se trata de obtener información sobre los logros en términos de aprendizajes obtenidos al concluir la asignatura, es indispensable que la información obtenida nos permita contrastar aprendizajes logrados con lo expresado en los objetivos generales del curso, ésta se realizará con la presentación de tareas en términos de productos.
Acreditación:
• Asistencia mínima al 75% de las sesiones establecidas en el programa de asignatura
• Cumplimiento en tiempo y forma de actividades, tareas y ejercicios definidos en la asignatura
• Cumplimiento satisfactorio de los objetivos planteados en la asignatura.

CORO INFANTIL
Introducción:
Este es un curso que introduce al niño o niña en el mundo del canto coral. Tendrán la oportunidad de llevar a la práctica los conocimientos que se van adquiriendo en el curso de iniciación musical. Los ejercicios y obras corales estarán fundamentados solo en dos o tres voces diferentes. Por lo general sus tesituras son las de soprano. Se prepararán obras sencillas con dos voces separadas por terceras.

Objetivo general:
Utilizar Canciones folklóricas y populares que sean muy familiares como inicio en el canto coral. Posteriormente se abarcarán repertorios de música clásica tradicional infantil, temas españoles y música mexicana.

Objetivos específicos:
Aprender a escuchar individual y colectivamente, participando en el grupo
2. Conocer las distintas formas de expresión coral.
3. Descubrir las posibilidades técnicas y expresivas de la voz.
4. Valorar las posibilidades sonoras y expresivas del coro.
5. Aprender a desarrollar la atención, la memoria, la percepción y la imaginación con la música coral. .
6. Enseñar a los alumnos a integrarse como agrupación musical.

Contenido temático:
1. Piezas en base a sus contenidos conceptuales, afectivos y sensoriales
2. Canon vocal a dos o más voces
3. vocalizaciones, juegos musicales, ejercicios de respiración,
4. el cuento musical.
Piezas a dos voces mixtas en modo mayor y o menor

Estrategias didácticas:
Modelamiento por parte del profesor. Explicación de la metodología de trabajo:
Montaje mediante el trabajo en grupos vocales pequeños
Montaje de las piezas por secciones
Montaje completo de las piezas

Departamento de Bellas Artes

Facultad Interdisciplinaria de Humanidades y Artes