TALLERES DE ARTES PLÁSTICAS
APRECIACIÓN DE ARTE
Introducción:
Este taller promueve el conocimiento analítico de la obra artística desde el punto de vista formal de la plástica, así como desde su contenido y significado para situarnos en el espacio y el tiempo de la obra y comprender su estética y/o ideología.
Objetivo general:
Analizará la obra artística desde el conocimiento de la composición y su valor estético en relación con su contexto histórico.
Contenido temático:
1. Apreciación artística.
o Naturaleza del arte
o Arte, estética, arte y cultura
o Diferencia entre arte y artesanía
2. Valor estético
o Naturaleza y características
o Fenómeno artístico
o Estilo
o La obra de arte
3. Actitud y estética
4. El valor y función social del arte.
o El espectador y su facultad estética contemplativa.
5. Clasificación de las artes.
o El dibujo. El grabado. La pintura. La arquitectura. La escultura.
o Otros géneros plásticosdentro de las artes visuales.
o
ARTE CLÁSICO ANTIGUO
Introducción:
La materia de Historia del Arte II estudia el desarrollo del arte de la Antigüedad Clásica.
Objetivo general:
El alumno analizará el contexto y desarrollo del arte de la Antigüedad Clásica y diferenciará los estilos de cada cultura.
Objetivo específico:
Conocerá las características del arte de los pueblos que florecieron antes de Cristo.
Comprenderá su evolución y contexto socio-histórico.
Distinguirá y comparará las principales obras de arte realizadas durante este periodo.
Contenido temático:
1. Arte Griego
o Período Arcaico
o Período Clásico
o Período Helénico
2. Arte Romano
3. Arte prehispánico
o Mesoamérica
o Arte del Noroeste de América
o Arte Andino
ARTE DEL BARROCO AL ROMANTICISMO
Introducción:
La materia de Historia del Arte IV estudia el desarrollo del arte l Barroco, Neoclásico y Romántico.
Objetivo general:
El alumno analizará el contexto y desarrollo del arte Barroco, Neoclásico y Romántico e identificará sus principales características.
Objetivo específico:
Conocerá las características del arte Barroco, Neoclásico y Romántico.
Comprenderá su evolución y contexto socio-histórico.
Distinguirá las principales obras de arte realizadas durante estos periodos.
Contenido temático:
1. Arte Barroco
o Europa
o América
o México
2. Arte Neoclásico
o Europa
o América
o México
3. Romanticismo
o Europa
o América
o México
o
ARTE DEL SIGLO XIX
Introducción:
La materia de Historia del Arte V estudia el desarrollo del arte del siglo XIX.
Objetivo general:
El alumno analizará el contexto y desarrollo del arte del siglo XIX e identificará sus principales características.
Objetivos específicos:
Conocerá las características del arte del siglo XIX.
Comprenderá su evolución y contexto socio-histórico.
Distinguirá las principales obras de arte realizadas durante este período.
Contenido temático:
1. Realismo
2. Impresionismo
3. Neoimpresionismo
4. Postimpresionismo
5. Modernismo
6. Arte Africano y de Oceanía
ARTE DEL SIGLO XX Y CONTEMPORÁNEO
Introducción:
La materia de Historia del Arte VI estudia el desarrollo del arte del siglo XX y actual.
Objetivo general:
El alumno analizará el contexto y desarrollo del arte del siglo XX y actual e identificará sus principales características.
Objetivo específico:
Conocerá las características del arte del siglo XIX y actual.
Comprenderá su evolución y contexto socio-histórico.
Distinguirá las principales obras de arte realizadas durante este período.
Contenido temático:
1. Las vanguardias (1900-1945)
2. Segundas vanguardias
3. Nuevos lenguajes
o Fotografía
o Cine
ARTE MEDIEVAL Y RENACENTISTA
Introducción:
La materia de Historia del Arte III estudia el desarrollo del arte desde los primeros años después de Cristo hasta el período renacentista en Europa.
Objetivo general:
El alumno analizará el contexto y desarrollo del arte de los primeros años de nuestra era hasta el Renacimiento y comparará y diferenciará las principales obras del periodo.
Objetivo específico:
Conocerá y analizará las características, evolución y contexto socio-histórico del arte de los primeros años de nuestra era hasta el renacimiento en Europa.
Distinguirá las principales obras de arte realizadas durante este período.
Contenido temático:
1. Arte Paleocristiano
2. Arte Bizantino
3. Arte Románico
4. Arte Gótico
5. Arte del Renacimiento
o Humanismo
o Quattrocento
o Cinquecento
ARTE PREHISTÓRICO Y ANTIGUO
Introducción:
El propósito de este programa es introducir al alumno en el estudio del origen y características del arte prehistórico y de las primeras civilizaciones.
Objetivo general:
El alumno analizará el arte prehistórico así como el arte de las primeras civilizaciones y diferenciará los estilos artísticos de cada cultura.
Objetivo específico:
El alumno conocerá y comprenderá el origen, características y función social del arte prehistórico.
Distinguirá y comparará las principales obras de arte realizadas en este periodo.
Contenido temático:
1. Prehistoria y orígenes del Arte.
o Paleolítico
o Neolítico
o Rito y Magia
2. El Arte de las primeras civilizaciones
o Egipto
o Mesopotamia
o Creta
o Cultura Olmeca
DISEÑO
Introducción:
En el taller de diseño para crear una obra es necesario conocer recursos para organizar unitariamente los distintos elementos expresivos que compondrán el trabajo sin dejar de lado la colaboración de la razón y la sensibilidad creadora. La composición y el diseño, son elementos de un mismo proceso. Diseñar se refiere “al proceso de creación y desarrollo para producir un nuevo objeto y requiere principalmente consideraciones funcionales y estéticas.
Objetivo general:
Introducir al alumno en el conocimiento teórico-práctico del diseño.
Contenido temático:
1. Sensación y Percepción.
o La sensación.
o La percepción.
2. Corriente psicológica fundamental en la percepción.
o Psicología de la Gestalt
o Condiciones subjetivas de la percepción.
3. La memoria y la imaginación.
o La memoria
o La imaginación.
4. El aprendizaje perceptivo-cognitivo.
o La inteligencia
5. Elementos para el diseño y composición en las artes plásticas.
o Elementos conceptuales: Punto, línea, plano y volumen.
o Elementos visuales: forma, color, medida y textura.
6. Elementos compositivos: equilibrio, posición, dirección, gravedad, proporción, movimiento.
7. La figura.
o Abstracción geométrica y concreción morfológica
o Conjunto de figuras, abstracción sistemática.
8. La textura.
TALLER DE DIBUJO I
Introducción:
El propósito de este Taller es introducir al alumno en la práctica del dibujo artístico, dándole a conocer los elementos teóricos formales que servirán de base para una buena estructura del dibujo.
Objetivo general:
Al finalizar el curso de Dibujo I el alumno conocerá las leyes fundamentales del dibujo artístico, a través de ejercicios prácticos realizados en el taller.
Contenido temático:
1. Antecedentes históricos del dibujo artístico.
2. Conceptos básicos que constituyen las formas:
o El punto y la línea.
o Planos, ejes y direcciones
o Luz y sombra.
3. Técnicas:
o Lápiz grafito
o Carbón
o Sanguínea
o Pastel
o
TALLER DE DIBUJO II
Requisito: Acreditar dibujo I
Introducción:
En este taller el alumno reafirmará sus conceptos básicos y se sensibilizará para la planeación de obras gráficas con modelos del natural.
Objetivo general:
El alumno Conocerá los fundamentos estructurales en el dibujo de objetos del natural y desarrollará sus habilidades para el manejo de técnicas.
Contenido temático:
1. Conceptos básicos
o Geometría de las formas
o Claroscuro
o Volumen.
2. El bodegón y la naturaleza muerta
o Referencias históricas.
o Materiales
o Procedimientos
TALLER DE DIBUJO III
Requisito: Acreditar dibujo II
Introducción:
El curso examina el conocimiento teórico y práctico de la composición organizando elementos naturales y manufacturados para crear bodegones.
Objetivo general:
Al finalizar el curso el alumno conocerá las características principales de la composición en el dibujo de bodegón y aplicará técnicas secas.
Contenido temático:
1. Estructura y forma
o Agrupamiento de objetos
o Relaciones espaciales
2. Técnicas
o Sanguínea
o Mixtas
o Pastel
TALLER DE DIBUJO IV
Introducción:
Este Taller consolida los conocimientos teóricos y prácticos de los elementos que intervienen en la realización del dibujo de la naturaleza muerta y el bodegón, e introduce al alumno en la utilización de elementos compositivos para el diseño de dibujos libres y la práctica de las técnicas húmedas.
Objetivo general:
Al finalizar el curso el alumno conocerá las técnicas húmedas en la práctica del dibujo.
Contenido temático:
1. El bodegón en la historia del arte
o Ejes, direcciones y planos.
o Relaciones de proporción.
o Tipos de bodegones.
2. Técnicas húmedas
o Tinta china (lineal, línea cruzada)
o La aguada
o El papel
3. Temas libres
o Interpretación
o Imaginación
TALLER DE DIBUJO V
Introducción:
Este Taller plantea los conocimientos teóricos y prácticos necesarios para que el alumno identifique las principales características anatómicas y fisiológicas del sistema óseo y muscular, sus relaciones y proporciones.
Objetivo general:
El alumno, al culminar el curso resolverá el dibujo de la figura humana por medio de relaciones de proporción, ejes y direccionales.
Contenido temático:
1. Anatomía.
o Estructura ósea.
o Relaciones de proporción.
o Relaciones simétricas.
o Ejes y direccionales.
TALLER DE DIBUJO VI
Introducción:
El cuerpo humano ha sido a lo largo de la historia del arte, el elemento más representado en las obras de los artistas plásticos, en este taller se da la práctica del dibujo teniendo como modelo la figura humana completa, iniciando con los ejercicios básicos de geometría, encuadre y proporciones.
Objetivo general:
Desarrollará el dibujo lineal y modelado en claroscuro encuadrando la figura humana al utilizar ejes direcciones y proporciones.
Contenido temático:
1. La figura humana
o Encuadre.
o Ejes y direcciones.
o Tipos de bodegones.
2. Relaciones simétricas
3. Módulos proporcionales.
4. El desnudo en las artes plásticas.
5. Modelado en claroscuro.
TALLER DE GRABADO I
Introducción:
Este taller capacita al estudiante en la técnica de grabado en madera y promueve la sensibilidad para la apreciación y elaboración del diseño de la estampa y su proceso de impresión.
Objetivo general:
Demostrar a través de ejercicios gráficos el conocimiento del manejo de herramientas y procesos técnicos.
Contenido temático:
1. Antecedentes Históricos del Grabado en madera o Xilografía
2. Materia prima
o Madera blanda a fibra
o Maderas duras a contra fibra
3. Herramientas y equipo:
o Gubias para madera
o Cepillo de metal
o Tintas
o Espátulas
o Rodillos
o Prensas
4. El papel y sus características
5. Proceso de estampación:
o Matrices
o Entintado
o Sistema de registro
6. Impresión
o Uso y calibración del tórculo
o Pruebas (de estado y de autor)
o Edición
7. Técnicas
o Apreciación de la beta: al hilo y contrahílo
o Alto contraste
o Gradación por medio de diversos trazos (texturas visuales)
TALLER DE GRABADO II
Introducción:
Este taller es una continuación del grabado en relieve, capacita al alumno en el conocimiento teórico y práctico del grabado en linóleo. Promueve la sensibilidad para el manejo de la línea de contorno, alto contraste de planos y gradaciones, además del uso adecuado de los medios de impresión.
Objetivo general:
Desarrollar la sensibilidad expresiva de la línea y de las formas básicas para el diseño de alto contraste y la gradación de claroscuro.
Contenido temático:
1. Grabado en relieve (Linóleo)
o Antecedentes Históricos y prácticos
2. El principio del Grabado en Linóleo
o Materia Prima
3. Herramientas y Equipo
o Gubias para Linóleo
o Rodillos
o Espátulas
o Tintas
o Tórculo
4. El Papel y sus características
5. Proceso de estampación:
o Matrices
o Entintado
o Sistema de registros
o Impresión
o Uso y calibración del tórculo
o Pruebas (de estado y de autor)
o Edición
6. Elaboración de proyectos:
o Diseños de alto contraste
o Diseños de contorno
o Diseños de gradación de claroscuro con texturas visuales
7. Temas
o Diseños geométricos
o Observación de modelos simples
o Propuestas personales
TALLER DE GRABADO III
Introducción:
Este taller introduce al estudiante en el manejo de diferentes tintas de grabado en la técnica de linóleo, para conseguir mayor riqueza plástica con la elaboración de dos y tres placas para la impresión de la estampa.
Objetivo general:
Obtener impresiones de dos y hasta cuatro valores tonales con los que expresará su sensibilidad plástica y conocimiento de la técnica.
Contenido temático:
1. Técnica de Grabado en 2 y 3 tintas
o Antecedentes Históricos y prácticos
2. El principio del Grabado en Relieve
o Materias Primas
3. Grabado en contrastes tonales
o Matrices
4. Herramientas, materiales y Equipo
o Gubias para Linóleo
o Rodillos
o Espátulas
o Tintas: blanca, negra
o Tórculo
o El Papel y sus características
5. Proceso de estampación:
o Matrices
o Entintado
o Sistema de registros
o Impresión
o Uso y calibración del tórculo
o Pruebas (de estado y de autor)
o Edición
6. Elaboración de proyectos:
o Diseños con blanco negro y un gris
o Diseños con blanco negro y dos grises
o Diseños con blanco negro y tres grises
7. Ejercicios
o Diseños geométricos
o Observación de modelos simples
o Abstracción de modelos simples
TALLER DE GRABADO IV
Introducción:
Este taller introduce al alumno en el conocimiento del color mediante el manejo de tintas, combinando las técnicas del grabado en relieve (Xilografía y Linóleo) para buscar diversas posibilidades de enriquecimiento plástico en la elaboración de la estampa.
Objetivo general:
Aplicar tres o más colores utilizando diferentes placas de linóleo y madera para crear efectos de gamas de color y texturas visuales.
Contenido temático:
1. Técnica mixta de Grabado en Relieve con color
o Antecedentes Históricos y prácticos
2. El principio del Grabado en Relieve
o Materias Primas
3. Grabado en color
o Matrices
4. Herramientas, materiales y Equipo
o Gubias para Linóleo y Xilografía
o Rodillos
o Espátulas
o Tintas: blanca, negra y de colores básicos
o Solventes
o Estopa
o Tórculo
o El Papel
5. Proceso de estampación:
o Matrices
o Entintado
o Sistema de registros
o Impresión
o Uso y calibración del tórculo
o Pruebas (de estado y de autor)
o Edición
6. Elaboración de proyectos:
o Diseños para dos placas
o Diseños para tres placas
o Diseños para cuatro placas
7. Ejercicios
o Diseños geométricos
o Observación de la naturaleza
o Abstracción de modelos simples
o Propuestas personales
TALLER DE GRABADO V
Introducción:
Este taller capacita al estudiante con los conocimientos teóricos y prácticos de las técnicas del grabado en hueco; desarrolla su sensibilidad para elaborar las matrices y comprender el proceso e impresión de su modalidad.
Objetivo general:
Desarrollar el grabado en hueco utilizando diferentes materiales y herramientas.
Contenido temático:
1. El Metal
o Antecedentes históricos y prácticos
2. El Principio del Grabado en Hueco
o Características de diferentes metales (zinc, cobre, aluminio y latón)
3. El Acrílico
4. Herramientas
o Uso
o Técnicas de afilado
5. Biselado de la plancha
6. Grados de humectación del papel
7. Proceso de estampación:
o Matrices
o Entintado, Viscosidad de la tinta calcográfica, aceite de linaza
o Sistema de registros
o Impresión
o Uso y calibración del tórculo
o Pruebas (de estado y de autor)
o Edición
o Montaje
8. Técnicas básicas
o Procedimientos y técnica de la punta seca
o Redacción y procedimiento de calca del dibujo
o Propuestas personales
TALLER DE GRABADO VI
Introducción:
Este taller promueve la práctica de los conocimientos de grabado adquiridos en los semestres anteriores los cuales podrá expresar de manera sensible a través de las técnicas de experimentación como el Monotipo y la Colagrafía o Collagraph, enriqueciendo las estampas con trazos libres y colores, además de sugerentes relieves que proveen los diversos materiales que conforman la matriz.
Objetivo general:
Construir matrices con diferentes materiales para conseguir efectos plásticos–visuales.
Contenido temático:
1. Técnicas de Monotipo y Colagrafía
o Antecedentes Históricos y prácticos
2. Técnicas: experimentales
o Distintos tipos de soportes, adhesivos, tintas, pinturas etc.
o Creación de Matrices
3. Grados de humectación del papel
4. Proceso de estampación:
o Rigidez de Matrices
o Entintado, con rodillo, a pincel, muñequilla, etc.
o Sistema de registros
o Impresión
o Uso y calibración del tórculo
o Pruebas (de estado y de autor)
o Edición
o Montaje
TALLER DE PINTURA I
Introducción:
En el Taller de Pintura I se introducirá al alumno en el conocimiento y uso de materias y procedimientos de las técnicas básicas y tradicionales.
Objetivo general:
Desarrollar habilidades para emplear adecuadamente los materiales tradicionales y solucionar en la práctica aspectos teóricos de la pintura.
Contenido temático:
1. Materiales
o Pigmentos
o Vehículos
o Soportes
o Imprimaturas
o Pinceles
2. Técnicas
o Lápiz color
o Pastel
TALLER DE PINTURA II
Introducción:
Este taller promueve que el alumno comprenda y utilice adecuadamente las técnicas y los materiales para profundizar en aspectos técnicos como luz, color y volumen.
Objetivo general:
Realizará ejercicios pictóricos con modelos de objetos del natural, considerando la importancia de su estructura interna para crear planos y volúmenes en color.
Contenido temático:
1. Proporciones
o Relaciones espaciales
o Planos de color
o Volúmenes
2. Color
o Luminosidad
o Contraste
o Matización
3. Técnicas
o Acrílico
o Óleo
TALLER DE PINTURA III
Introducción:
En el Taller de Pintura III, el alumno analizará y creará composiciones de objetos y bodegones en las que aplicará los conocimientos básicos que obtuvo en los dos semestres anteriores.
Objetivo general:
Resolverá problemas pictóricos de composición y manejo del espacio además de hacer valoraciones cromáticas y por contraste.
Contenido temático:
1. Plano del cuadro
o Valoración tridimensional
o Relaciones espaciales
o Contrastes de color
2. Técnicas
o Imprimaturas
o Temple
TALLER DE PINTURA IV
Introducción:
Este programa plantea el conocimiento teórico y práctico de los elementos que intervienen en la realización de formas.
Objetivo general:
Analizará a través de la pintura el volumen y el espacio para la comprensión de la forma.
Contenido temático:
1. Formas volumétricas con la pintura al óleo y pintura al acrílico.
2. Valores y volúmenes.
3. Ambientación cromática.
TALLER DE PINTURA V
Introducción:
Este Taller consolida los conocimientos teóricos y prácticos de los elementos que intervienen en la realización del dibujo de la naturaleza muerta y el bodegón, e introduce al alumno en la utilización de elementos compositivos para el diseño de dibujos libres y la práctica de las técnicas húmedas.
Objetivo general:
Identificará las diferentes cualidades cromáticas y texturales en los objetos para distinguir colores locales y reflejados.
Contenido temático:
1. Antecedentes históricos del desnudo.
2. Textura por pincelada.
3. Textura por empaste.
4. Textura de carga.
TALLER DE PINTURA VI
Introducción:
Este programa propone que el alumno realice ejercicios pictóricos en los que emplee adecuadamente las técnicas y los materiales en la búsqueda de las diferentes posibilidades que presentan, para crear composiciones lumínicas utilizando la figura humana.
Objetivo general:
Conocerá y utilizará diversos materiales para solucionar texturas y realizar composiciones lumínicas con la figura humana.
Contenido temático:
1. Soportes y materiales.
2. Densidad del color.
3. Técnicas oleosas.
TEORÍA DEL COLOR
Introducción:
Este taller proporciona los conocimientos básicos sobre la teoría del color, y la experimentación con diferentes tipos de pigmentos para lograr mayor sensibilidad en su apreciación.
Objetivo general:
Desarrollará la sensibilidad visual para la percepción del color.
Contenido temático:
1. Percepción
o El sistema del órgano de la vista.
o Adaptación y cambio.
o Ilusión óptica.
2. Teorías sobre el color
o Teoría de Isaac Newton.
o Teoría de Munsell.
o Otras teorías.
3. Dimensión del color
o Matiz
o Valor
o Intensidad
4. Aspectos de estudio del color
o Físico
o Químico
o Psicológico
o Artístico